Romina López está presentando su segundo disco: "Otros colores", de reciente edición. De viaje por Buenos Aires con el propósito de difundir este trabajo en diferentes espacios y medios, la joven cantante cordobesa nos contó algunos detalles de la producción de este material, repasamos su historia, sus planes,  y otras cuestiones que tienen que ver con esta apuesta artística. "Otros colores está más volcado a la canción, es un disco más de fusión, que busca mucho la raíz latina, la raíz negra, hay elementos de jazz y folklóricos de distintos países, es una mixtura propia de lo que hoy en día sucede culturalmente".

Junto con Diego Marioni, su pareja de hace varios años y también músico, Romina López estuvo por Buenos Aires con la intención de difundir su segundo y nuevo disco y realizar algunas presentaciones en vivo junto a Diego. "Otros colores" se titula este segundo trabajo como solista, el primero "Cuentas" fue grabado en el 2007. Antes de lanzarse como solista, Romina había integrado el Grupo Vocal Raíz Azul y el grupo La Chunca; "decidí empezar como solista porque generalmente las primeras experiencias que uno tiene del trabajo musical es en grupo, yo arranqué con un grupo vocal, después estuve con otras formaciones de músicos en Córdoba y siempre es bastante complicado que permanezcan en el tiempo los grupos porque las decisiones y las gestiones se hacen entre todos los integrantes y llega un punto en el que te dejás de encontrar, ya sea musicalmente o ideológicamente o desde el punto que sea. A mi me interesaba poder arrancar una etapa que le pueda dar una continuidad, en la cual yo he tenido la suerte de haber arrancado este proyecto solista con músicos con los que todavía estoy, con los que nos llevamos muy bien, nos entendemos y no ha habido la necesidad de cambiar, yo un poco lo pensé en esos términos. Obviamente está también la necesidad de poder plasmar algunas cosas que no tenía ganas de consensuarlas, en relación al repertorio, la instrumentación, la estética, yo tenía como una idea de lo que quería. A mi todo lo que tenga que ver con la gestión musical, la producción me encanta, entonces siempre lo he hecho con mucho amor y no me ha costado, no se si lo he hecho bien o mal pero me gusta hacerlo."

Otros Colores, cuenta con un repertorio amplio, en el que predomina la canción popular latinoamericana y en el que se incluyen obras del folklore argentino. El recorrido de autores incluidos va desde Leda Valladares o el Cuchi Leguizamón, hasta Caetano Veloso, Chico Buarque o Rubén Rada, pasando por la colombiana Marta Gómez o Paco Ibáñez entre otros. En ese universo musical Romina López encuentra su lugar "son compositores que ya conozco, debo reconocer que tengo una linea de compositores y de artistas con los que más me identifico, los que más me gustan y los que más sigo y generalmente viene por esos lados las canciones que termino eligiendo a la hora de armar mi repertorio. Yo no soy compositora y no he tenido esa necesidad de expresión, yo he volcado toda mi energía en el canto, en la técnica vocal, en la búsqueda del repertorio que para mi es una instancia muy fuerte."

- ¿Cuándo decidís elegir una canción para interpretar que condiciones o que procesos cumple hasta llegar a quedar plasmada en un disco?
La idea de agarrar una composición es pensar a la par en la vuelta de rosca que va a tener en mi propuesta. Hay compositores que me fascinan pero si yo no les hallo la vuelta desde mi propuesta, desde mi, no me puedo encontrar y por más que me gusten mucho no podrían quedar dentro de mi repertorio, entonces el proceso viene aparejado con esa búsqueda. Si es una canción muy conocida tenemos que romper de alguna manera con eso, es decir hacer una versión que se la pueda relacionar conmigo. El proceso artístico es algo raro porque tenés que conjugar la cuestión que es del trabajo, considerar los trabajos y la parte de inspirarte en algo, de que se te ocurra una idea, el aspecto creativo que tiene el arte. Tenés que conjugar las dos cosas cuando una es más intuitiva y nace y la otra es más metódica, a veces juntar esas dos cosas es todo un tema, tiene sus vaivenes, tenés que encontrar una canción con la cual vos digas me fascina y no solo que me fascina sino que me la imagine de esta manera y vamos a trabajar sobre esto.

- ¿Si hubiera que "catalogar" a Otros colores podríamos decir que es un disco muy latinoamericano?
Me encanta lo latinoamericano. Yo soy muy urbana. Nací en Córdoba Capital, me crié en una familia en la que ninguno es artista y soy muy urbana en cuanto a lo que primero me ha entrado al oído son las cosas que le han entrado a todo el mundo, no tenía nadie que me viniera a mostrar nada ni tampoco nací en un lugar donde se haga mayor culto del folklore argentino, lo mio fue un proceso de más grande. Lo que venía conmigo desde siempre es la música, pero voy descubriendo mucha música y para mi es un proceso que todavía continúa y no se si tiene fin el proceso, uno se va encontrando con distintas músicas y se va sintiendo identificado, cada vez uno va estableciendo y teniendo algunos patrones comunes en lo que decidís que te gusta, en los tipos de artistas que escuchás.

- ¿Cuáles son esos artistas que te marcan como una referencia?
Te puedo nombrar a Eva Ayllón, Susana Bacca, Chabuca Granda, Nicomedes Santa Cruz, todos de Perú; de Brasil Lenine, Gal Costa, Marisa Monte, es por ese lado digamos, Lila Down, el Negro Rada, Caetano Veloso, Cecilia Todd, y de Argentina lo que es Luis Salinas, Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Juan Falú, Lucho González. A mi me pasa que son contados con la mano los cantantes que me gustan, tengo como muchas más referencias de instrumentistas y de compositores, pensando en la interpretación que es en lo que más yo me nutro y lo que más escucho y lo que más me emociona, salvo de los que te nombre que son solo intérpretes. Fijate que te nombre muchos compositores que son instrumentistas, que para mi tienen una cosa al cantar que es propia del instrumento que hacen muchas veces y que le da un giro a la voz que muchas veces los que somos intérpretes solamente no lo podemos tomar desde un instrumento, es una cosa muy distinta. Si vos lo escuchás cantar al gordo Salinas, canta como toca y tiene una cosita al cantar que a lo mejor no se la escuchás a una cantante que viene de otra escuela.

A diferencia de "Otros Colores", en su primer disco "Cuentas" (del 2007), Romina López eligió grabar a autores jóvenes y canciones casi inéditas: "En Cuentas yo quería rescatar composiciones de los nuevos compositores cordobeses, entonces tiene un repertorio cuasi inédito, tiene composiciones de chicos Córdoba, La Rioja, Tucumán. Son todos gente muy querida, gente con la que he compartido muchas cosas y descubrí muchas de sus composiciones en una guitarreada, en un ámbito súper íntimo y en ese momento te empezás a preguntar '¿y eso de quién es?' y era de él, ahi me daba cuenta de lo que estaba escuchando, cuando decidí largarme como solista empecé con el recuerdo de toda esa gente, que es gente que se mueve en los mismos ámbitos donde me muevo yo.". Otra de las cosas que cambió de un disco a otro tiene que ver con la coloratura musical: "en Cuentas la formación era piano, percusión y voz, en "Otros colores" además hay guitarra eléctrica y el color cambio, está más volcado a la canción, es un disco más de fusión, que busca mucho la raíz latina, la raíz negra, hay elementos de jazz, folklóricos de distintos países, es una mixtura propia de lo que hoy en día sucede culturalmente, uno tiene tanto bagaje de información dando vuelta que es imposible que no te atraviese." Aunque existen estas pequeñas variaciones "estéticas" entre un disco y otro la idea y el concepto no cambia: "tanto en Cuentas como en Otros colores mi premisa es priorizar aquellas canciones que en la primer escucha que yo tuve me impactaron. Para mi es fundamental ese registro que yo tengo de las canciones. Me pasó de escuchar canciones y de lo que estoy haciendo salir e irme hacia el lugar en el que está sonando eso para saber como sigue, que pasó, de quién es, quién está cantando, quién está tocando, me genera un impacto; entonces la ilusión es que se puede generar también eso en el que escuche "Otros colores" y ver si le genera ese mismo impacto que a mi."

- ¿A la hora de presentar este disco en ámbitos folklóricos ves que es posible traspasar la barrera del tradicionalismo?
Yo he tenido muy buenas experiencias en ese sentido. Obviamente estará al que le gustará más y al que no, eso es una cuestión de gusto, pero a mi me ha pasado por ejemplo en la Feria de Mataderos que la primera vez que vine me recibieron con un poncho y un sombrero, con una presentación y una arenga muy típica de las fiestas tradicionales y los grupos que me habían precedido eran muy tradicionales y dije de acá me van a empezar a tirar tomates en el primer acorde, sin embargo la gente se para, escucha, te aplaude, se genera un clima. Creo que a veces cometemos el error de creer que la gente puede escuchar solo un tipo de música o que puede mantener una linea estética que le guste y yo creo que en el público - de la misma manera en que uno se va reinventando, descubriendo cosas nuevas y para ese lado va llevando su música - pasa lo mismo, hoy les gusta mucho solo esto, en cuantito empieza a escuchar un poco más le gusta esto, más esto, más esto otro y yo creo que hay que confiar en esa capacidad que tenemos todos de incluir cosas y no tener que desechar una para que entre la otra.

En este aspecto y en referencia al público y su propuesta musical Romina agrega: "tengo un profundo respeto por el público, pensando en no subestimarlo. Muchas veces a uno le da la impresión de que se subestima el oído de la gente, esta historia de que algunos califican a algo de raro o inaudible o inentendible y la gente que por ahí no tiene una relación directa con la música escucha eso y lo atrapa, le interesa, sin analizar que fue en elementos musicales lo que le interesa, simplemente le gustó y uno puede ver esa reacción con cosas que son muy tradicionales muy conocidas y con cosas que no lo son también, no pensar que la gente va a poder optar solo por una cosa, para mi el respeto por el público pasa por eso por no subestimar el oído de la gente."

En su carrera, Romina reconoce que conoció más de folklore a partir de referencias de gente cercana: "yo empecé a escuchar más folklore cuando me puse de novia con Diego (Marioni) hace ya 9 años, antes había escuchado muy poco. Diego vino con un batallón de discos y empecé a estar en contacto con la música folklórica, por eso "Cuentas" vino por el lado de la raíz folklórica, pero yo soy urbana, yo no nací entre medio de las montañas, nací en la ciudad, cuando terminé de grabar "Cuentas" me acuerdo patente que lo presenté y dije el próximo disco que haga va a ser de música latinoamericana y lo dije hace cuatro años atrás, porque yo me daba cuenta que ya había saciado la parte folklórica y empezaba a nacesitar otro color, algo más enchufadito dando vueltas, eso me llamaba la atención. Me apasionaba la idea de la unión, en el disco hay una zamba "La resentida" que viene del palo del rock la onda o hay una canción que es Baby de Caetano (Veloso) que suena a pop."

En cuanto a las formas de trabajo, Romina explica que para los artistas el panorama ha cambiado: "A mi también me parece que es como que se viene o hay una nueva linea de trabajo. Antes uno relacionaba que trabajar con un sello o con un productor tenía que estar atado a las decisiones de una empresa y donde uno tenía que resignar cosas porque a lo mejor antes efectivamente era así, eran determinadas personas que podían acceder a pertenecer a esos lugares y además a costos muy altos a veces. Hoy en día hay gente nueva, gente joven en lo que hace a la producción musical, hay como una nueva movida donde ya no hay una sola persona que soluciones todas las necesidades del que hace música, entonces uno de alguna manera puede llegar a estar en el estado de ser independiente en algunas cosas, a la hora del arte, del quehacer y poder trabajar también con gente que te pueda hacer prensa, que te puedan solucionar lo que ellos saben hacer mejor que lo que uno podría, que tienen las redes para eso. Se pueden tener como contratos intermedios." Romina piensa que gran parte de estos cambios se debe a las posibilidades que dan las nuevas tecnologías: "creo que tiene que ver con como corre la información, por un lado los grandes monstruos las grandes empresas corren por otros lados, no se si es lo mismo que era, si vos para acceder a una música exclusivamente tenés que comprar el disco, hoy accedes a la música que querés en cualquier parte del mundo con una descarga, es tal el acceso a información que hay que el negocio ya no pasa por ahi, no se por donde pasará porque viste que cuando uno se da cuenta de algo la gente que se dedica a lucrar con eso está avanzada en el pensamiento de como generar dinero con cosas que uno hoy no las piensa. Hoy en día con el acceso a información que tenemos y con la posibilidad que yo tengo desde mi casa inclusive a subir mi disco para que lo baje el que quiera en forma gratuita ya rompemos con eso, entonces está este acceso diferente."

- ¿Para un músico la internet es una ventaja?
Lo que pasa es que con todo eso agarra otro valor la música en vivo, porque hoy en día el disco para un músico del nivel de masividad que pueda tener uno es poca digamos, lo interesante del material es la difusión que generás para lograr actuaciones en vivo, que es un momento irreemplazable, después si es disco, cassette, mp3 es parecido, pero lo que es irreemplazable es la música en vivo. Yo creo que hoy lo que está en el top es la música en vivo y eso no se con que se puede reemplazar y eso es lo que yo busco, que mi disco llegué a toda la gente posible inclusive a través de medios gratuitos y quiero que llegue al que pueda hacer que muestre mi música en otro país, en otras provincias.

- ¿De alguna manera a la hora de pensar un disco o en el armado mismo, se toma en cuenta el como defenderlo en vivo después?
Me gusta de alguna manera poder sostener lo que estás proponiéndole a alguien para que después te vaya a escuchar en vivo. Vos le proponés algo y yo cuando grabo los discos me pongo a pensar en que el vivo le pueda llegar a gustar más que haber escuchado el disco. Por otra parte el disco es un hecho artístico en si mismo, entonces a mi también me encanta jugar con esos efectos de lo que podés manipular en un estudio, que a lo mejor en el vivo es más complicado, hay un hecho artístico en eso.

- ¿Y en Córdoba existen circuitos para presentarse en vivo?
Hay movida, no hay muchos lugares. Igual está complicado en todos lados me parece. A mi un poco lo que me molesta es la gente que se cuelga de ser un "bar cultural" un "arte bar" y todo el riesgo es exclusivamente para el músico, es decir yo pongo el lugar, me aseguro que me vendas vos esto a mi, me deje mi ganancia y el único que va a correr con el riesgo de no sacar un peso, vas a ser vos como artista y se ponen la chapa de "bar cultural", entonces digo: es un bar común y corriente que pone música en vivo, no le vendas a la gente eso, si estás pretendiendo tener un respeto hacia el arte no lo estás teniendo desde el momento que no estás respetando al artista. Lo que pasa que es una historia que se repite tanto que es bastante complicado ir en contra de eso porque no hay nadie que rompa con eso, no sé si hay un lugar en el cual respeten al artista de esa manera y que uno tenga ese lugar de referencia para poder hacer reaccionar de alguna manera a los demás, sino que hay como un código común establecido que no se puede atravesar, que uno no puede romper, entonces es medio complicado en ese sentido.


Por Pablo Piris