Con la intención de unificar tradición y modernidad, dos conceptos que históricamente se plantearon como contrapuestos, Vinales profundiza su fusión entre folklore, rock y música electrónica en su segundo disco: Ahora. Andrés Acuña, líder de Vinales nos cuenta sobre este nuevo trabajo - el segundo de la banda -, y sobre este estilo que fusiona elementos clásicos del folklore, con sintetizadores, bandejas de dj y scratchs...

Vinales grabó su primer disco en el año 2007, el mismo se llamó como el grupo "Vinales", porque según contaban "es algo que pincha como la espina del vinal" (arbusto de Santiago del Estero). Andrés Acuña - santiagueño de origen pero radicado en Córdoba desde hace mucho tiempo - es el lider, productor y arreglador, además es el tecladista y la voz principal, a eso suma su tarea de compositor que en "Ahora" se ve plasmada en tres canciones de su autoría.

- ¿Cómo es el trabajo que hacés para fusionar el folklore con bases electrónicas?
Es un trabajo muy grande, terminar el disco costó un año. Vine grabando muy tranquilo con mucha pre-producción en mi casa, en el estudio. Es ir probando cosas, armando las maquetas y escuchando como podía llegar a quedar luego con todos los músicos. Algo que está claro es que siempre se mantiene como primer actor la canción, en ningún momento tapar la melodía ni que pase a ser lo electrónico más importante que la canción, eso trató yo. Por más que se modifique abajo, la melodía no se modifica. Pasó cuando estábamos grabando con Demi (Carabajal) que él escuchó la versión, le gustó y quería cantar de una forma diferente a la que siempre cantaba y le digo no Demi, a mi me gusta como vos interpretas tu chacarera y esa melodía es la que caracteriza a Cielo o Infierno, es como el alma entonces eso tiene que estar así.

Cielo o infierno, la chacarera a la que hace referencia Andrés, es una de las 12 canciones que componen esta nueva placa. Otros clásicos como "Malagueña", "Chacarera del sufrido", "Chacarera para mi vuelta" o "Bailarín de los montes" también son parte de Ahora, en donde además hay canciones como "Santiago querido" de Leo Dan o un festejo peruano: "Le dije a papá", y tres obras compuestas por Acuña: "Como el agua a la tierra" (zamba), "Tus ojos" (huayno) y "For Six". "En este disco vamos incursionando en las composiciones propias. Con respecto al disco anterior hay cambios: pusimos canciones que tienen bandoneón, incluímos un hip-hopero que hacemos la zamba Luna Santiagueña, está Malagueña, Le dije a papá un festejo peruano que trajimos de una gira que hicimos por Perú, decidimos hacer otro folklore no solamente la chacarera de santiago. Hay huayno también, está Santiago querido, está más variado, se abrió un poco más el abanico." concluye Andrés.

- ¿Cómo armaron el repertorio para este trabajo?
Hubo una pre-producción antes de hacer el disco. Este disco tiene doce canciones y en el estudio se grabaron quince, quedaron tres afuera, que quizás para un próximo disco están. Por ahí no todos los temas se adaptan a la fusión, al estilo a algunos les queda bien, a otros no tanto, a algunos le pones un arreglo y solo se amalgama como si hubiera estado compuesto para nosotros. Es un trabajo de pre-producción importante, se arreglan los doce temas y después se va al estudio.

- ¿Cuándo escuchas una canción ya notas de entrada cuál puede adaptarse a su estilo o a la fusión que proponen?
Yo soy el productor y el director del disco, pasa por mi la elección de los temas. La forma que yo elijo es: primero que la canción me llegué, me gusté. En el primer disco por ejemplo todos los temas que se grabaron fueron los temas que yo tenía en un recuerdo, cantar Salavina me hacía acordar cuando tenía 17 años en Santiago, se eligió de esa forma. Malagueña es una canción que está bastante grabada por otros, en una gira que hice con Facundo Toro por todos los festivales veía que se seguía haciendo mucho pero de la misma forma que siempre y me acuerdo que yo la escuchaba de esa misma manera hace mucho tiempo con Los del Río allá en Santiago entonces me transportó directamente a ese momento. Ahí se me ocurrió hacer una versión nueva a la canción, cuando la elegí no tenía la más pálida idea de como cambiarle el estilo a esa canción... y se hace probando, vas tirando loops, cantando arriba y ves la canción con que estilo o loops encaja mejor. Hay muchos temas que elegí también y cuando los quise fusionar y armar la versión no me sonaban para nada o me sonaban cosas muy tiradas de los pelos entonces se abandona ahí y se sigue con otra.

Andrés Acuña tiene una extensa trayectoria como músico y en el folklore a pesar de su juventud. Acompañó a Horacio Banegas, al Dúo Coplanacu y a Facundo Toro: "empecé a tocar folklore tradicional con Horacio Banegas, con Los Copla, con Facundo (Toro) y ahi entendí el folklore tradicional. Vos tienes que mamarlo y entenderlo al foklore tradicional para después fusionarlo. Hace 20 años venía tocando foklore tradicional antes de emprender este proyecto con Vinales".

La formación de Vinales, que cambió de un disco a otro, actualmente está compuesta, además de Andrés Acuña en voz y teclados, por Juan Sebastián Bonetto en voz y guitarra, Mariano Di Forte en batería y Martín Alonso en bajo; "el bajista nunca tocó folklore y no le gustaba y hoy está chocho tocando, el baterista tocaba jazz y el DJ venía directamente de la electrónica." cuenta Andrés. Además en este disco participan los Vinales "anteriores" y también hay varios músicos invitados como el ya citado Demi Carabajal, Enzo Bergara en bandoneón, Julio Gutiérrez en violín, Pachi Herrera en charango, Emanuel Borgna en batería y Agustín "Huevo" Eder que es un hip-hopero cordobés que participa "rapeando" en "Zamba para mi luna".

- Con el cambio de músicos ¿es dificil mantener el estilo o con una idea clara se puede sostener?
Teniendo una idea de adonde quieres ir y como suena, teniendo un disco ya grabado como para mostrar como suena y teniendo músicos que sean virtuosos, que capten la esencia es más facil. A los músicos que están ahora pasó así, yo les di el disco, lo escucharon en sus casas y después unimos y sonaba como el disco. Con colores propios también por ser músicos nuevos.

- ¿Con el DJ es sencillo entenderse?
El DJ que teníamos antes (Federico Flores) era músico y en su juventud tocaba folklore entonces lo tenía al folklore ahí, este DJ de ahora viene totalmente del palo de la electrónica, produce un evento sobre electrónica también y le interesó ver como sería eso de meter los scratchs, meter lumen en la chacarera, asi que nos juntamos, ensayamos un par de veces y quedó loco, fue a su casa buscó sonido, buscó cosas y se enganchó con el folklore y tiene muchas ideas. A su vez me interesaba que no entienda el folklore y que entienda bien la parte de electrónica porque yo estoy del lado del folklore y del otro lado hay alguien de la electrónica y entonces desde ahí fusionar. Son dos conceptos diferentes y está bueno.

- ¿Les pasó que se les acerque gente que no escuchaba folklore y que les diga que por Vinales empezó a escuchar folklore?
Sí, a nosotros viene a vernos gente de otro palo y gente que le gusta el folklore. Gente que nunca escuchó, que no sabe bailar, que no sabe quién es Atahualpa (Yupanqui). Me pasó a mi cuando era chico, a mi no me gustaba el folklore, me gustaba el rock. De pronto escuché un disco de Horacio Banegas donde pusieron batería y yo "flashée" con esa batería en la Chacarera del cardenal y ahí entré, me empezó a gustar esa fusión y tocarlo (al folklore) con otros instrumentos si se puede. Después escuché el Chango Farías Gómez, MPA, que ya vienen fusionando hace mucho tiempo.

Dentro de las canciones que componen el disco Andrés define a "For Six" como "algo bien raro": "For Six partió desde un loop, un sonido que yo tenía, una cosa así en inglés, entonces empecé a jugar con eso, a tirar una base más electrónica y a poner un rasguido de chacarera arriba de esa base. Me acuerdo que justo había muerto Don Sixto Palavecino y digo... For Six. En esos días había visto videos de Don Sixto viejísimos y encontré uno donde hacía relatos, contaba de la relación de él con su suegra, que ahora lo quiere mucho pero antes no lo quería y pensé: a ver que pasa si ponemos ese relato arriba de toda la base y surgió así. De pronto encontré una grabación de Sixto con el Chango Nieto, una grabación viejísima que sonaba como si fuera de cinta entonces puse esa grabación vieja sobre la base nueva que estaba haciendo. A diferencia de todos los otros temas que están cantados por mi, este es como que Vinales acompaña esa grabación vieja y salió una grabación muy rara, a mi me gustó mucho. Se fueron uniendo solas las piezas."

Con respecto al resto de sus composiciones aclara: "Uno no se propone componer para un disco, es si te sale o si en el momento te vino algo y vos escribiste. En medio de producciones a mi me pasa por ahi que estoy grabando los temas y en un momento se me pasa una idea y cierro lo que estaba haciendo y empiezo a tratar de bajar esa información de nuevo al programa y tratar de dejar grabado aunque sea una idea, sino después voy a dormir y me olvido."

La tapa del disco es un bebé recién nacido sostenido por dos manos que parecen de una persona entrada en años: "lo veo como la tradición y la modernidad, es lo que hace Vinales... una mano vieja que son las raíces del folklore y un bebé nuevo que es una cosa que está tratando de gestar y de nacer de a poco" sintetiza Andrés.

- A la hora de presentar esta propuesta, ¿encontrás espacios?
Y mira si vamos a tocar en peñas tradicionales se va a hacer muy dificil... es muy posible que nos corran. Vinales puede tocar tanto en un festival de rock como en un festival de folklore, tienen mucho de rock las versiones aunque basicamente lo que hacemos es folklore, traemos al folklore otro sonido. A raíz de eso surgió una electro-peña que se llama la Vinalera que hacemos una cada dos meses, con el concepto de Vinales: la tradición y la modernidad. Van grupos tradicionales y grupos modernos de folklore que por ahi les pasa como a nosotros que no tienen donde ir a tocar y está bueno generar ese lugar. En octubre cumplimos un año con la Vinalera asi que esperamos hacer algo más grande también. Si uno se queda quieto el tiempo te pasa por arriba, si no tienes espacios hay que generarlos. De todas formas tratamos que gente que nunca escuchó esto que escuche y que elija si quiere o no quiere. Ahora hacemos la presentación formal del disco el 22 de septiembre en Córdoba.


Por Pablo Piris


* Nota relacionada: Vinales: "trabajamos sobre la estructura troncal del folclore, con matices de música electrónica, rock y música disco" (del 23/10/2008)