Tras algunos encuentros sobre el escenario producto de la mutua admiración artística la cantante argentina Lorena Astudillo y el bajista uruguayo Daniel Maza decidieron armar una serie de espectáculos "solo los dos", eso desembocó en un disco que justamente lleva ese nombre (solo los dos) y que han grabado como resultado de todos esos momentos compartidos. Bajo y voces, voces y bajo más una serie de canciones que tienen su epicentro en la música rioplatense, en autores uruguayos y argentinos, y que se expande hacia obras que llegan de toda Latinoamerica a través de la música "negra" completan esta placa que ambos presentarán el 3 de septiembre a las 21 hs. en La Trastienda.

"Solo los dos empezó en los escenarios, en realidad en habernos visto, conocernos artísticamente y admirarnos lo que hacíamos mutuamente" dice Lorena Astudillo pensando en el punto de partida de este proyecto que encararon junto con el bajista Daniel Maza y que confuye en la grabación del disco "Solo los dos". La cantante argentina agrega: "hubo una circunstancia que fue que él (Daniel Maza) en una oportunidad me vino a escuchar a mi, cuando yo lo vi entrar lo invité al escenario, tocamos juntos y fue muy lindo lo que sucedió. En otra oportunidad el me invitó a mi y después fueron dándose encuentros circunstalcialmente y en un momento se nos ocurrió armar una fecha para ver como nos iba entre él y yo, la idea era que fuésemos nosotros dos solos y nos fue muy bien, estuvimos muy acompañados por la gente. El tema era que cuando la gente nos venía a ver nos compraba los discos que teníamos grabados cada uno de nosotros, por separado, y nos preguntaba ¿esto que escuchamos donde está? y como no teníamos nada grabado juntos lo empezamos a sentir como una necesidad y comenzamos a elegir temas nuevos para nosotros dos, así grabamos el disco."

- ¿Qué es lo que les interesó del otro para llegar a esta grabación de "solo los dos"?
Daniel Maza: no se si es que vi algo, yo la fui a ver, empezamos a tocar y estuvo bueno, no estaba buscando nada. Cuando nos juntamos tampoco estábamos buscando nada sino solamente tocar, a mi me gusta tocar con ella y a ella le gusta cantar conmigo, entonces creo que la cosa pasa por ahi, se dio asi y tampoco estábamos viendo negocio, de hecho lo que hacemos nosotros no es nada comercial. El asunto fue que la pasamos fenómeno y nos divertía, ella viene de tocar con su grupo, yo tengo mi grupo, esta cosa de estar solos a mi me gusta mucho porque yo me puedo explayar de otra forma, pienso el bajo de otra manera, ella también tiene que estar con las antenas para otro lado porque no es el mismo respaldo armónico del piano, la guitarra y viceversa, el bajo ya no está tocando la nota, tenés que hacer todo el acorde para que ella se pueda apoyar sobre algo armonicamente, a mi me divierte eso y empezamos a pasarla bien. Cuando empezamos a tocar simplemente lo hicimos como para disfrutar y vino gente, ahi decidimos hacer dos presentaciones más y siguió viniendo gente y de ahi en más empezó a salir un concierto tras otro, viajes y ahi la cuestión se puso más seria y empezamos a mirar hacia adelante. El repertorio que estábamos tocando fue practicamente lo que grabamos, sacamos algunas cosas, empezamos a ver que nos gustaba a nosotros y que le gustaba a la gente. A veces hay algunas cosas que a vos te gustan mucho pero que a la gente no le llega..

- ¿Tuvieron en cuenta esas dos cuestiones a la hora de armar el repertorio: lo que a ustedes les gusta y lo que le llega al público?
Lorena Astudillo: Si porque en general nosotros estamos muy conectados con lo que pasa con la gente.
DM: Al estar los dos solos estás como expuesto, sos vos solo contra cien personas que están ahi. Nosotros lo que queríamos es mantener algo que fuera bajo y voz y mantener una línea que tenga un hilo y hay algunos temas que quedaron afuera pero no porque comercialmente no nos cerraban a nosotros sino porque no nos salían bien.
LA: Hay temas que no te calzan y además no somos autistas. Hay artistas que se suben al escenario y están como en una especie de esféra y la gente está como afuera de eso, nosotros estamos todo el tiempo comunicándonos con el público, el habla, yo hablo, todos nos damos cuenta de todo, yo estoy muy atenta de todo, si hay alguien que se está aburriendo yo lo sé, si hay otros que están hablando también lo sé. A veces salimos por el lado del humor porque hay situaciones muy graciosas y eso es rico porque cuando tocamos lo hacemos con la gente, lo que no quiere decir que seamos condescendientes y que hacemos todo lo que nos piden. Puede parecer medio metafísico pero a veces sentís esa energía, hay días que tal vez tenemos un repertorio determinado y vemos que hay algún tema que no va para determinado momento y nos miramos y coincidimos en cambiar porque el público es como un ser que tiene vida propia, un día es espectacular y un día por ahi están calladitos y pensás que se están aburriendo y resulta que bajás del escenario y era un silencio súper respetuoso, entonces estamos muy conectados y eso hace que se pueda transmitir mejor eso que tenemos, ¿qué nos cuesta cambiar un tema de lugar?... nada y eso también está en la variedad del disco.

- Ese contacto con el público y esa atención que le prestan y de la cual hablan ¿lo sienten como un juego o los incomoda?
LA: Nos divierte mucho, es parte de la comunicación de lo que queremos transmitir y en general terminamos riéndonos.
DM: Y además nunca nos tocó estar en un lugar con un público que sabemos que no les gusta lo que hacemos, puede ser que de repente esté un poquito dificil pero como somos distendidos en el escenario de repente pinta el humor y cuando la gente se rie, se afloja y te das cuenta que por la mitad del show te quiere ya...

- ¿Son de ponerse límites en cuanto a qué lugares ir y a qué lugares no?
LA: Nosotros estamos muy cuidadosos de que seamos algo adecuado, porque sino vas contra la corriente y eso es un esfuerzo espantoso que te termina desgastando..
DM: En el caso de nosotros dos si alguien viene y me dice ¿podés venir a tocar a mi casamiento? yo no sé si nosotros somos para ir a tocar a un casamiento, somos más para ir a un asado por ahi. Pero tenemos un público amplio, muchos estudiantes por ejemplo y de todo, pero sabemos que hay algunos lugares que son más para ir a que nos escuchen nosotros y otros que por ahi no.

El disco "Solo los dos", incluye obras del folklore argentino, uruguayo y canciones latinoamericanas. Alfredo Zitarrosa, el Cuchi Leguizamón, Ariel Petrocelli, Eduardo Mateo, Virgilio Expósito, Jaime Dávalos, Moisés Simons, los Hermanos Simón o Rubén Rada son algunos de los compositores que conviven en este disco: "lo nuestro empezó siendo música rioplatense, después pusimos un tema de Kiri Escobar de Perú, y ese mapa se agrandó y ya después metimos algo cubano y así se siguió agrandando." dice Daniel Maza, Lorena Astudillo añade: "a la hora de armar el repertorio para grabar los dos propusimos, pensamos en cosas que nos quedaran bien a ambos entonces fue fácil y democrático." Además Astudillo comenta: "uno de los hilos conductores tiene que ver con las raíces negras, está impregnado en todo el disco. Yo por un lado estaba buscando y leyendo sobre todo eso, de alguna manera se relaciona con mi historia familiar porque tengo ascendencia negra por parte de mi familia paterna, siempre me interesa indagar. Simultaneamente, ya estábamos tocando los dos juntos y me di cuenta que estábamos haciendo eso que buscaba con Maza, eso de fusionar, de que no haya pruritos, que yo no le diga: "mirá la zamba se toca así" o el me diga "vos tenés que hacer tal cosa así", cada uno le pone lo suyo, lo interesante de cuando dos artistas se juntan es la libertad, yo no sabría estar en un lugar donde me digan eso si o eso no, si es parte del aprendizaje si, pero si no te gusta lo que el otro hace y no lo respetás profundamente no podés ni empezar a hablar."

- ¿Cuál fue el aporte de cada uno desde lo artístico y qué es lo que aprendió cada uno del otro?
DM: Nosotros siempre decimos que cada uno cruzó el alambrado para el otro lado. Ella no canta las canciones de los autores uruguayos como las uruguayas y yo no toco una zamba como tocaría un salteño una zamba, entonces lo que estamos haciendo es pasar de un lado para el otro pero con mucho respeto, respetando las formas, el aire, tratando de yo aportar a ese tema lo que es la cuestión más negra, más rítmica, que es lo que más facil me sale y ella desde su punto de vista pasar para el otro lado y cantar de otra forma que también está bueno porque es algo que es original. Después hay que ver que dirá un salteño cuando escucha la zamba del Cuchi tocada por mi... quizás el tipo dice "mejor no le aportes nada" o sí... (risas)
LA: Yo, por ejemplo, le preguntaba a Daniel que podía escuchar, asi llegué a cosas de (Rubén) Rada, de (Alfredo) Zitarrosa, de Mateo, de (Jaime) Ross, aunque algunas cosas no grabamos.y la verdad que son muy buenos y eso fue algo de lo que fui aprendiendo. Por fortuna hemos mandado el disco a personas muy conocedoras y hemos recibido críticas positivas, quiere decir que no se quedan con el purismo, no resulta agresivo, porque nosotros no violentamos la esencia de lo que estamos haciendo, que él le ponga esa rítmica maravillosa no lo menoscava al tema sino que le da algo más, que yo no frasee exacto tampoco es algo que esté pertubando la esencia de un tema, lo que somos es muy respetuosos de la melodía en eso somos muy hinchas.

- ¿Tienen otras cuestiones que ven como intocables o límites de los cuales no traspasar?
DM: Respetamos la melodía y la letra, son intocables. La melodía tiene que ser lo que es porque sino deja ya de ser un arreglo para ser otra cosa o mejor dicho tal vez le damos otro color desde una visión armónica pero siempre respetando lo que es, sino ya es otro tema.
LA: Lugar para la improvisación tiene que haber siempre pero necesitamos la melodía como es y ser conocedores de la letra para saber expresar lo que interpretamos.

- En relación a eso ¿Qué lugar ocupa para ustedes lo que dice la letra de la canción a la hora de elegirla para interpretarla?
LA: La letra es muy importante. Necesitamos cantar cosas que nos toquen para poder interpretarlas de la mejor manera y transmitir lo que la letra dice. Nosotros tenemos mucha comunicación con el público, entonces es importantísimo que podamos transmitir lo que cada canción quiere decir y para eso necesitamos letras con las que nos sintamos tocados, que de alguna manera nos lleguen.
DM: Hay que conocer lo que dice la letra también para interpretarla como corresponde, eso habla del respeto hacia la obra y hacia el trabajo que estamos haciendo, por ejemplo cuando un autor dice "no quiero volverme sombra, quiero ser luz y quedarme", el tipo dice eso porque se estaba quedando ciego y lo escribe con mucha tristeza, entonces yo no puedo cantar eso alegremente o indiferente porque no existiría una verdadera relación entre la obra y la interpretación, entonces es importante conocer que es lo que estas cantando y eso pesa a la hora de elegir que cantar y que no.

- ¿Fue facil encontrar el equilibrio entre lo que puede aportar cada uno?
LA: Esto se fue dando como un juego y por suerte nos entendemos muy facil, vamos ensayando, hay un trabajo pero no es nada forzado, siempre hacemos cosas que nos quedan bien a los dos, nuestra idea principal es no hacer nada que de alguna manera moleste al otro.
DM: Además hay otro asunto, que es que para que el trabajo de Lorena salga lo mejor posible necesita que yo la acompañe de la mejor manera y para que a mi me salga bien todo lo que haga necesito que de Lorena salga lo mejor que tiene, entonces es una cuestión mutua, cada uno tiene que dar lo mejor de si para que el otro también pueda sacar lo mejor de si, entonces hay una cuestión de mucho respeto.

- En las fotos del disco se los ve siempre sonriéndose ¿han disfrutado realmente de hacer este disco juntos?
DM: Si, es que si no fuera asi sería trabajo y deberíamos cobrar y como no cobramos... entonces lo mejor es divertirnos (risas)

Daniel Maza además de este dúo con Lorena Astudillo tiene su propio conjunto, con el cual este año editó el disco "de feria" y toca junto a los Fattoruso en el trío Fattoruso-Maza-Fattoruso. Lorena por su parte también continua con su carrera solista y con una serie de presentaciones en el ciclo "Corazón compañero", pero sin dudas este proyecto en conjunto ocupa en este momento un espacio muy importante en sus vidas, dice Lorena: "para mi esto es muy importante. Yo le he dado mucha prioridad al dúo, imaginate que siendo madre y con una familia no me queda mucho tiempo para meterme en muchas cosas a la vez y tampoco quiero hacerlo, entonces le he dado muchísima prioridad a esta propuesta porque además me divierte mucho y la pasamos muy bien con Daniel, nos entendemos y se hace todo más sencillo y muy divertido"

- ¿Tienen proyectado seguir presentándose como dúo, hacer otro disco juntos?
DM: Si nos gustaría seguir, han quedado muchos temas afuera y nos entendemos en el estudio, en el escenario, pero como lo nuestro se ha dado naturalmente vamos a ver como sigue todo y si se da nos gustaría seguir. Está claro que esto nosotros no lo hacemos por una cuestión comercial sino porque lo disfrutamos, porque nos parece una idea interesante y nos sentimos cómodos haciéndolo y mientras lo sigamos sintiendo asi queremos seguir actuando juntos y después veremos si se da la posibilidad de grabar otro disco, ojalá.
LA: Nosotros creemos mucho en esta propuesta, creemos que es simple, que no tiene nada raro, es él en el bajo y yo cantando y eso nos parece nuevo y simple a la vez y creemos que justamente en esa simpleza que tenemos al encarar lo que hacemos está la fuerza, no es que tratamos de buscarle la vuelta a todo e inventar cosas rebuscadas, sino hacer lo que cada uno sabe hacer y le gusta, exigirnos un poco porque también es una novedad para nosotros yo cantar solamente acompañada por el bajo de él y el hacer todos los acordes para sostenerme y aportar también su voz encima de lo que está tocando.

- Este disco se originó a raíz de las actuaciones en vivo ¿qué tan importante fue para ustedes que el disco suene parecido al vivo?
LA: Muy importante, de hecho nosotros grabamos el disco en vivo en el estudio, simultaneamente las voces y el bajo, esa por ejemplo es una de las cosas que yo siempre había querido hacer.
DM: Esto se armó tocando en vivo, y de tocar en vivo salió la idea de hacer el disco entonces lo que hacemos en vivo y lo que es el disco es muy parecido.

El sábado 3 de septiembre Lorena Astudillo y Daniel Maza estarán presentándose juntos nuevamente en La Trastienda a las 21. En esta oportunidad ya con disco grabado y justamente allí presentarán las canciones que integran "Solo los dos" pero además formarán parte de esta actuación otras canciones que no han sido grabadas y que fueron parte de los otros shows que hicieron juntos y agregaran algunos temas nuevos que han preparado para este día.


Por Pablo Piris

Más información y agenda del dúo: www.astudillomaza.com.ar