Federico D'Attellis y Juan Pablo Esmok, son egresados del Conservatorio "Manuel de Falla" y desde hace cinco años forman juntos el duo de guitarras "Color a Nuevo". La historia de su conformación como dúo es curiosa, puesto que transcurridos algunos años de su egreso coincidieron en un espectáculo, allí luego de un tiempo sus guitarras volvieron a encontrarse musicalmente y fruto de ese encuentro grabaron un disco en el 2007 titulado como el dúo "Color a nuevo". Este 2011 los encuentra presentando un disco nuevo: "Con Cuerda Propia" del que en esta nota Federico y Juan Pablo nos cuentan detalles.

"Con cuerda propia" es un disco en donde la sonoridad camarística de las guitarra confluyen con nuestra música popular. Entre los temas y autores que componen este disco se nota una línea artística de la cual este dúo es su continuidad: obras del Cuchi Leguizamón, Remo Pignoni, Lilián Saba, Juan Falú o Raúl Carnota, sumadas a las composiciones propias marcan el rumbo de este trabajo. "lo que nos llevó a hacer este disco fue una consecuencia de lo que empezamos a hacer en el primero, que fue interpretar autores que nos representaban, autores de la música argentina actual y obras propias. Al hacer y desarrollar eso empezamos a encontrarnos con el repertorio de (Raúl) Carnota, Lilián Saba que ella también nos hizo un arreglo, al Cuchi (Leguizamón) no queríamos dejar de grabar, no queríamos dejar de grabar a Remo Pignoni que nos pareció un hallazgo y en nuestro primer disco grabamos una suite de siete obras y queríamos incluirlo." afirma Juan Pablo.

Cómplices en la mirada, se entienden para responder las preguntas tanto como para ejecutar la guitarra. Trabajan en equipo, se consultan y buscan la mutua aprobación antes de dar un veredicto final, se van cediendo los espacios de respuesta y agregando detalles entre ambos.

- ¿Es sencillo conjugar un sonido de cámara y que suene popular a la vez?
Juan Pablo Esmok Lew: En nuestro caso fue lo mismo. Nosotros tuvimos una formación en el Conservatorio clásica y al haber transitado también el camino del folklore, de la música popular era como que llevábamos las dos cosas, asi que de cualquier manera lo que toquemos o lo que escribamos iba a tener un poco de cada lugar.
Federico D'Atellis Noguera: Y también nos gusta aprovechar esos recursos que nos dan las dos formaciones.
JPEL: Claro, si uno tal vez se dedica solo a lo popular en sí, hay elementos que nunca incluiríamos desde el toque, desde escribir voces distintas, entonces eso nos identifica de alguna manera.

- ¿A qué hace referencia el nombre "Con cuerda propia"?
FDN: Primero porque al ser todo a base de dúo de guitarras ahi esta el tema de las cuerdas; y después también la frase deja una cosa de poder hacer algo por cuenta propia, de tener cuerda para rato, de abrir algo empezar un camino y poder seguir desarrollándolo.
JPEL: Además también lo sentimos como propio. Está desde las composiciones que son propias hasta lo que es nuestra música actual.

- ¿En el período entre un disco y otro notan que hicieron muchos cambios, notan otra sonoridad?
FDN: Si, y lo que hicimos, eso fue muy consciente y muy pensado, fue hacer como el camino inverso al primero. En el primero grabamos las obras y después empezamos a tocar en vivo, esta vez fuimos tocando en vivo todas las obras que íbamos desarrollando, componiendo y escribiendo y cuando tuvimos todo muy redondo: la interpretación, lo que queríamos decir con cada una, ahi grabamos.

- Eso de probar en vivo ¿fue para probar como les salía a ustedes y como se sentían con las obras o también para ver como era la recepción del público?
FDN: Y yo creo que un poco de las dos cosas. Aparte el tocar en vivo tiene algo que no se como explicar porque no se lo que es pero te da la sensación que después de tocar la obra tiene otra madurez, ya la ves de otro lugar, que te pasa más tocando en vivo que ensayando y eso te hace llegar con otra soltura a la grabación. Como en la grabación también tiene que haber esa cosa de frescura en la interpretación de lo que estás tocando y no tan agarrado a que tengo la obra, la toco y eso fue la diferencia grande de este segundo disco con el primero, más el aporte de los invitados que lo hace más rico.

De este trabajo discográfico participan varios invitados: Franco Luciani, Aymama, Ernesto Snajer o Raúl Carnota entre otros.
- ¿Los invitados los eligieron cuidando la estética de ustedes?
FDN: Si, tiene mucho que ver con la estética y con los temas, eso estuvo muy pensado y muy cuidado.
JPEL: Cuando elegimos un tema de Carnota saber que podíamos contar con la participación de él fue increíble y en ese sentido estamos muy contentos del logro de que todos hayan accedido con tan buena disposición.
FDN: en el tema de Remo Pignoni teniamos una parte que nosotros le queríamos dar como cierta libertad al tema de improvisación y tuvimos esa relación con Snajer y el le dio esa cosa de improvisación que está en el medio del tema.
JPEL: De hecho con Snajer pasó que cuando el vio nuestro disco anterior, teníamos muchas obras de Remo (Pignoni) y el quería armar algo con Remo, entonces ahi se nos ocurrió llamarlo. O en las voces para el tema de Federico que Aymama lo hace de una manera muy especial.
FDN: es en el tema para Lilián. Ahi pensé que las chicas de Aymama también tienen muy buena relación personal con Lilián Saba y todo cerraba.
JPEL: En el tema del Cuchi elegimos a Franco Luciani porque. Franco había participado de un disco de una cantante que eran todos temas del Cuchi Leguizamón y vimos que calzaba justo un instrumento melódico. El único tema que hicimos cantado realmente que fue "Zamba para no morir", la verdad que la versión que hace Belén (Ilé) estamos muy contentos, es muy sentida, muy respetuosa.

- En los temas que compusieron ustedes al lado del nombre de la canción entre paréntesis hay una dedicatoria... ¿por qué esa decisión?
FDN: Todas las dedicatorias son por algo que uno siente muy importante, es la idea de como rumbear lo que uno va componiendo. Hay veces que uno se pone a pensar en la personalidad de la persona a la que uno le está escribiendo o cuestiones más personales que uno trata de pasar a música.
JPEL: En mi caso me pasó que en el primer disco, armé algo sobre la base de duerme negrito que era para Jeremías (su hijo) una canción de cuna y entonces en este segundo disco le tocaba a Genaro (su otro hijo), entonces empieza como algo de cuna y hasta tiene la participación de él en las voces.

 - ¿La elección del repertorio también parece bastante cuidada y pensada ¿a qué dieron prioridad?
FDN: La mayor prioridad es el estilo y los compositores que nosotros más cercanos nos sentimos y que en cierta medida admiramos, entonces siempre nos basamos en ellos y tomando asi referentes de nuestra música pero que también marcaron un pequeño cambio o camino por el que otros podemos seguir, porque si no esta el Cuchi haciendo lo suyo, quizás hoy Lilián no estaría haciendo lo que hace y siempre agarrándonos de esos referentes y tratando de seguir esa linea.
JPEL: Si en verdad fue dificil, al principio armamos una lista y dijimos no podemos no meter un tema de... Con Remo nos pasó eso, como habíamos hecho temas antes, no puede no estar un tema del Cuchi, un clásico queríamos hacer y ahi quedó después "Zamba para no morir" ahí también nos terminó de decidir lo de Mercedes Sosa porque justo fue el año que murió y lo pensamos también como un homenaje.

- Recién nombraban Mercedes Sosa, Juan Falú, Franco Luciani... ¿dentro de ese universo cual creen que es el aporte de ustedes?
FDN: y tal vez un granito más ¿no?... puede ser un granito más para que ese camino siga, que no se borre. Si tengo que pensar un aporte, lo que más rápido me viene a la cabeza dentro de ese camino quizás sea lo de fusionar lo más camarístico y académico con el lenguaje de raíz folklórica.

DE ENCUENTROS Y CAUSALIDADES
Este dúo se consolidó en el 2006, ambos habían estudiado juntos en el Conservatorio Manuel de Falla y luego de andar cada uno con sus proyectos personales, se volvieron a encontrar en una actuación de la pianista Patricia Lamberti, donde actuaron como invitados, ese fue el punto de encuentro y de orígen de todo lo que vendría después: "nos conocemos desde los 18 o 19 años, estudiando juntos en el conservatorio y de hecho algunas obras de Remo las tocamos en 'Música de cámara' que es una materia de conservatorio, después nos dejamos de ver y nos volvimos a cruzar siendo invitados por Patricia Lamberti, que es una pianista que hizo la obra de Remo, y ahi tocamos cosas que antes habíamos hecho juntos y fue en ese momento que empezamos a pensar en armar algo... y así salió nuestro primer disco." cuenta Juan Pablo y Federico agrega "Yo en ese momento tenía un quinteto de folklore, también con arreglos más tirado a lo moderno y estaba con muchas ganas de hacer algo guitarrístico asi como lo representa el dúo ahora, guitarras tocando en forma camarística y se dio por como sonó esa noche y el encuentro con Juan Pablo..."

Previo a ese encuentro el camino individual de cada uno venía por distintos ramales: "Yo antes de empezar con esto estaba muy metido en lo que era la música clásica y al mismo tiempo hacía en la Escuela de Avellaneda Música Popular, Tango y Folklore, pero en ese momento, antes de empezar con todo esto me gustaba más el tango que el folklore, tenía un trío de tango con una cantante, era una época que me habia vuelto muy fanático de Piazzolla. Después en la Escuela de Avellaneda cuando me crucé con Lilián Saba y empecé a hacer las prácticas de conjunto, yo creo que ese fue el punto de iniciación de todo esto, porque también era como otro mundo, me ponían una partitura con todos ritmos folklóricos, que en ese momento para mi eran raros porque no estaba acostumbrado a tocarlos con otros, toda esa poliritmia permanente me fascinó." dice Federico D'Attellis. Por su parte Juan Pablo Esmok comenta: "A mi me pasó que cuando egresé, grabé un disco solista de las obras que más me habían representado de mi carrera clásica, había algo folklórico como Fuego en Anymaná, pero algo más académico todavía. Al mismo tiempo tenía un grupo de canciones, que era el Trío Ibáñez que era otra cosa, formato canción y cantadas, medias humorísticas, asi que era por ese camino lo mio."

- ¿Antes de juntarse y de estudiar tenían ya una inclinación por la música popular?
FDN: en mi caso inflyó mucho el estudio, y en mi Juan Falú. Él era profesor en una clase que éramos tres entonces se creaban climas muy buenos, clases muy frescas, muy improvisadas, te daba la posibilidad de armar algo en el momento algo muy distinto a todo lo demás, rompía con el esquema. Además de como transmitía las cosas era muy impactante verlo tocar, era muy fuerte. Por suerte ahora pudo hacer su carrera.

- ¿Qué tan importante consideran que es el estudio?
JPEL: Es en todo momento muy bueno. Te da una cantidad de herramientas que por ahi en otros lados no tendrías, no solo para dar clases sino en el momento de tocar es como que tenés la libertad o los dedos o la técnica para poder hacer tal frase o tal otra que te imaginás, de hecho no se si pasaría no habiendo tocado Bach por ejemplo. Hay cosas que hay que pasarlas...
FDN: También uno a la hora de componer o escribir, también escribe desde su formación y desde lo que uno toca, quizás si no tuviésemos esa formación no escribiríamos cosas que hoy escribimos.

- ¿Encuentran espacios donde exponer su estilo o se encuentran con dificultades?
JPEL: Es algo que llama la atención. En una peña o festivales de repente que hemos ido con MIguel (Duré) y nosotros tocar temas del dúo y después la gente se queda con eso de que es algo distinto y entonces llama la atención para bien, de hecho tocamos en lugares como peñas y en lugares más populares y también tocamos en la Universidad de La Matanza, en el Salón Dorado o en lugares más académicos, a veces nos programan por el lado clásico, eso también está bueno.

Antes de terminar la entrevista, Federico confiesa que mientras terminaban de grabar este disco ya estaban pensando en hacer otro y que tienen muchas ganas de emepezar a presentar en sociedad algunos temas nuevos que han compuesto. Luego llega Miguel Duré, cantor uruguayo a quién el dúo acompaña en sus presentaciones en Argentina, justamente para ensayar previo a una actuación.

En lo que respecta al dúo, este jueves 15 de septiembre a las 20.30 hs presentarán su nuevo trabajo en el Espacio Tucumán (Suipacha 140) y entre las fechas más próximas estarán el 14 de octubre en la Biblioteca Nacional, el 21 en el Centro Nacional de la Música y el 2 de Noviembre en el Teatro del Instituto Santana


Por Pablo Piris

- Nota Relacionada: Juan Pablo Esmok Lew & Federico D'Attellis: "Con Cuerda propia" (info del disco)

Escuchar sus canciones y más info en: http://www.myspace.com/coloranuevo