Luego de presentarse en el ámbito folklórico con su primer disco "Convite" en el 2008 en el cual mostró todas canciones de composición propia, Federico Bardotti editó su segundo trabajo titulado "Ahora" en el cual propone una mirada actual del folklore y con elementos inherentes a su lugar de toda la vida: Ituzaingó en el oeste conurbano bonaerense. Músico de blues en su juventud, se encontró con el universo del folklore mientras estudiaba en la Escuela de Música Popular en Avellaneda, allí rastreo similitudes entre ambos estilos músicales, como consecuencia de eso en "Ahora" están presentes las vetas folklóricas y rockeras, por eso se define sin complicaciones: "yo hago folklore y rock, rock y folklore".

Toda la vida de Federico Bardotti transcurrió - y transcurre - en Ituzaingó. Desde allí está su mirada y su forma de entender el mundo, y por supuesto, desde ese mismo lugar sale todo su caudal musical. Es en Ituzaingó donde Federico nos recibe, mate en mano y bajo la sombra de un árbol una calurosa tarde. Con un fuerte acento en lo musical y como punto de partida, los temas de conversación son varios, pero hay un punto en donde se extiende la charla y es un tema que Federico entiende y trabaja que es el mestizaje que siempre estuvo presente - y está - en nuestra música: justamente su trabajo "Ahora" tiene mucho que ver con ese asunto: "Yo creo fervientemente que lo más rico que tiene la música argentina es el mestizaje. Este mestizaje fue hecho ahora en este tiempo a partir de lo que yo siento en este momento. Es folklore ahora."

En el disco "Ahora" hay temas que son canciones de rock y otras que son folklóricas, habiendo en algunos de ellos una combinación de ambos. Precisamente en el arte de la tapa hay una guitarra eléctrica.

- En el arte de tapa hay una guitarra eléctrica, eso ya es algo sugestivo...
Es una propuesta consciente que yo tengo, yo tocaba blues cuando empecé, después me di cuenta que llevo en la sangre el folklore y son los dos géneros que más me llegan y que incluso estudié en la Universidad de Música Popular de Avellaneda. Con el rock son los géneros que más utilice en la construcción de mi música.

Las primeras incursiones en la música de Federico vienen por el lado del blues: "cuando empecé a tocar estudiaba guitarra con un profesor que tocaba blues, me enamoré del blues y mi primer grupo que armé en la secundaria era de blues, después tuve otro grupo que era de rock 'stone', y cuando quise estudiar música fui a parar a la Escuela de Música Popular de Avellaneda que me la recomendaron y ahi tenías para elegir folklore, jazz y tango, antes de decidirte por que querías estudiar en guitarra tenías clases de los tres géneros, ahi me sentí muy cómodo con guitarra folklore y no lo sentí como algo ajeno, fue mágico, fue un autoconocimiento." Antes de esa experiencia en la Escuela de Música Popular Federico tenía una escasa relación con los temas folklóricos: "yo estaba acá en el conurbano y con mis amigos no frecuentábamos peñas, en los cumpleaños era rock y todo eso. En Avellaneda me di cuenta que todos los temas de folklore los conocía, por ahi no conocia los autores, empecé a componer temas, tocaba folklore y todo lo que yo había hecho de blues lo podía tocar tranquilamente y como yo empecé a hacer composiciones propias me salían de las dos cosas. Traté de en las composiciones construir algo a partir de como yo toco, entonces indefectiblemente tienen las dos cosas." explica.

- ¿Trataste de desarrollar esa mixtura?
Lo fui descubriendo e incluso cuando estudié elementos técnicos del folklore con Juancho Farías Gómez, él nos pasó un montón de información. La familia de él sabe mucho de cultura y son como antropólogos del folklore, no eruditos sino de la vida cotidiana de ellos... todo el tiempo están explicando el porque de como salen las cosas. Yo medio que lo intuía, al haber tocado tanto blues escuchaba una vidala o la escala pentatónica de los carnavalitos, la temática como el lamento, esto de las arrugas mismas de la vida y de luchar contra un mundo hostil. Fue algo natural, pero si, para poder desarrollar mi música hice un estudio para que de una forma natural pueda amalgamar estas dos cosas más en esto que hablábamos de la construcción del después, porque creo que el adn principal es el mismo.

Para graficar estas similitudes que Federico nota entre blues y vidalas por ejemplo y mientras explica sobre escalas y tonos toma la guitarra y va pulsándola, dibujando en las cuerdas lo que comenta, de una manera muy natural y didáctica.

"Ahora" este segundo disco, llega luego de convite, en aquel primer trabajo todos los temas del disco eran composiciones propias: "Algunas son de hace mucho tiempo. Hay un huayno que se llama 'como el viento' que en Convite está grabado en versión de huayno y en el segundo (Ahora) en versión rock, era una canción de rock que después la hice huayno. Muchas composiciones fueron de cuando estudiaba, los trabajos prácticos que había que hacer no los hacía sobre composiciones de temas que ya estaban, a mi siempre me gustó componer." dice Federico.

- En ese primer disco hubo más ritmos folklóricos que canciones de rock a diferencia de este segundo...
Si, incluso también este es más rockero en cuanto a la instrumentación y la estética en general. Otra cosa que me pasa es que el primer disco lo produje yo porque yo quería y estaba pensando en si hacía un disco de folklore o uno de rock y me lo impuse yo mismo sin que nadie me diga nada, voy a grabar mis temas y voy a tratar de no pensar en eso. Cuando grabé el primero dije 'voy a hacer una carrera como folklorista'. Después pensé 'entonces no voy a tocar nunca más rock' y eso no me gustaba. "Ahora" es más rockero seguro que porque el otro fue más folklórico pero mi idea es no elegir, hacer lo que me salga libremente.

A diferencia de "Convite" donde eran todos temas propios, en "Ahora" Federico incorpora versiones de temas del cancionero popular argentino tales como: "La añoradora" (V.Ledesma/O.Valles); "Carnavalito del duende" (Castilla y Leguizamón), "Vidala de la copla" (Chango Rodríguez) y "Anateada carnavalera" (anónima), sobre esto comenta: "lo primero es que esas canciones me encantan tocarlas y segundo porque uno cuando hace música también quiere comunicar algo y tiene que ver con la propuesta mía de hacer que el folklore sea tenido en cuenta como algo moderno. Creo que el mestizaje es lo moderno del mundo. Si yo hacía una chacarera mía, le hacía programaciones electrónicas y la daba vuelta no iba a surtir ese efecto en los demás, en un tema conocido si. Me encantan esos temas que elegí y además lo hice conscientemente para producir este efecto en el público."

El disco está producido por Sebastián "Taty" Calá contrabajista de María y Cosecha y por Carlos "el cóndor" Sbarbati de La Bersuit. "Lo que me pasó en esta grabación es que compuse temas para el disco, hay otros temas ya los tenía porque todo el tiempo estoy componiendo". Entre los invitados que participaron de la grabación de "Ahora" están Franco Luciani (que pone su armónica en una exquisita versión de "chacarera blues rocker" de "La Añoradora"), El Taty Calá, el Cóndor Sbarbati, Violeta Bernasconi, Adriana Leguizamón, Sebastián Dopazzo, Martín González y Federico Nicolao: "A todos los conozco o tengo amigos en común. Lo que más me gusta de la música es tocar con mis amigos y si juego al fútbol invito a alguien con quién me gusta jugar, eso traté de hacer en el disco mío y es lo más importante, obviamente que me gusta jugar con cracks porque es más divertido. Tuve la suerte de estudiar en la EMPA con chicos que están tocando con gente importante y que hayan venido y se hayan copado en ayudarme la verdad que estoy muy orgulloso y es muy gratificante."

- Algo distinto de un disco a otro es que ahora el nombre no es solo Federico Bardotti sino que es "Federico Bardotti Banda", ¿cuánto apotan tus músicos al trabajo en general?
Es todo. En este disco si bien yo soy el dueño de la pelota jugamos todos el partido. Por ahi yo pongo las reglas. Tengo una manera de pensar los temas bastante para que no haya mucho que preguntar, no en el sentido de que no se pueda jugar sino que no llevó un tema que no esté terminado, pero cuando jugamos, jugamos todos y nos divertimos. La estética de la banda es fundamental para mi, Federico Bardotti Banda es eso: una banda.

- Vos que componés ¿tenés algunos referentes claves o notas ciertas influencias a la hora de componer?
Atahualpa Yupanqui es como mi gran referente ideológico, el Cuchi Leguizamón también, Carnota me encanta, Franco Luciani. Me siento parte de un movimiento de folkloristas jóvenes, de la calle digamos, mis compañeros con los que yo hice la EMPA aprendimos mucho de nosotros de vernos tocar o de mis profesores: Juancho Farías Gómez, Lilian Saba, ellos fueron los que me enseñaron el rasguido de chacarera o elementos técnicos, creo que soy ellos a la hora de componer, obviamente y por parte del rock y el blues que me encanta siempre traté de tocar como Eric Clapton, después me gustan Fito Paez, Charly García, Spinetta, incluso Andrés Calamaro.

- Cuando escuchas alguna canción que te gusta estás pensando en versionarla o te das cuenta cuando la escuchás que es para versionar?
Si. Yo todas las composiciones las hago a partir de como toco, no compongo algo que yo no pueda tocar, es decir las hago tocando, pero todo el tiempo estoy buscando eso incluso conscientemente, hay grupos como Doña María, Tremor que veo como produjeron eso a partir del folklore y si descubro a partir de otro artista algo que me hace que yo pueda desarrollarme a mi me encanta.

- Crées que es una época con menos prejuicios para hacer e innovar en folklore?
Los folkloristas de nuestra generación  y sobre todo en Buenos Aires crecimos sin el rollo de si es tradicional o no. Crecimos con el rock y con el folklore, entonces lo folklórico es algo natural y sale así, con las dos cosas. Obviamente en otra época era más dificil y hubo gente que nos abrió el camino como el Chango Farías Gómez, Raúl Carnota. El folklore es un terreno totalmente fértil, yo veo que todos los grupos del Gran Buenos Aires tienen algo original, esto que es la supuesta innovación para mi confirma la teoría que esa innovación no es algo pensado o que se puede armar sino es algo inherente del folklore, el folklore es innovación, es el mestizaje, es incorporación y creación.

Federico Bardotti presentó "Ahora" en noviembre en La Trastienda: "Fue hermoso. Ahi está el hecho artístico en la música en vivo". Entre los proyectos para este año de Federico está el de seguir mostrando al máximo "Ahora" ante el público y con los medios, aunque confiesa: "a su vez voy preparando el tercero el que se viene, ya estoy pensando las canciones con la misma banda".


Por Pablo Piris