Marcelo Perea es pianista y cantautor santiagueño. Hace 16 años que está viviendo en Buenos Aires. Este año editó “Salí” su quinto disco como solista. Acompañó en proyectos a artistas de amplia trayectoria y fue premiado en Cosquín a fines de los ‘80. El mismo afirma “mi música tiene como común denominador las canciones, Santiago del Estero y lo que voy viviendo”.

“Con la música instrumental uno cuenta historias. Atahualpa Yupanqui decía que hay un mundo en cada sonido. Uno ve la imagen, el paisaje. Quizás no todos vemos lo mismo pero seguro que hay algo en común. La música que está compuesta desde el alma, tiene imagen, transporta un mensaje. Es un lenguaje más sutil, pero mucho más universal. La música misma es la que está transmitiendo cosas.”. Esta frase puede definir casi a la perfección el concepto que tiene Marcelo Perea de la forma de encarar su trabajo. El piano, siempre como protagonista y él detrás de ese instrumento que a través de su ejecución toma vida. Si bien la música instrumental de la que habla es una parte de su trabajo, ya que también además de componer música, es autor de varias letras y también canta, este pensamiento acerca de la universalidad de la música es una buena base para comenzar a entender la obra de Marcelo.

Nacido y criado en Santiago del Estero, la música llegó a él por herencia, en una conjugación misteriosa: “El piano llega a mi de chico porque mi mamá es pianista. Yo tengo recuerdos de chico en el living de mi casa viéndola tocar. Tocaba muy bien el tango y a Chopin. Mi viejo era muy amigo de Agustín Carabajal, el venía a guitarrear a casa muy seguido. Yo vivía a 8 cuadras del Río Dulce, ahí comenzó esa mezcla.”

El piano sutil de su madre, las guitarreadas llenas de tierra de su padre fueron moldeando al artista. Artista que se manifestaría primero a través del rock: “En mi adolescencia tuve un grupo de rock con Pablo Aznarez, que el ahora también toca folklore con el violín. El era el bajista y cantante.”

La música caló tan hondo que decidió estudiar: “A los 17 partí a estudiar música en Córdoba. No era común que alguien de la provincia estudiara música.” Así gracias a las clases de música popular y a los gratos recuerdos de su Santiago comenzó su relación con la música nativa: “La verdad que en el folklore se me abrieron cosas muy rápido al comienzo. Fui revelación en Cosquín en 1988, viaje a Santiago y toqué con los maestros, con Kali Carabajal con Don Sixto Palavecino, Alfredo Ábalos, con el Raly, Los Carabajal, Los Coplanacu. Era como que todo pasaba muy rápido y fue maravilloso para mí. En ese momento yo estaba sonando mucho y ahí fue cuando empecé mi proyecto individual y comencé mi carrera solista. Fui haciendo mis discos y la estuve peleando mucho en el ambiente folklórico.”

En esa carrera, además de acompañar a varios artistas, tuvo en 1994 un grupo junto a Raly Barrionuevo y a Walter Carabajal llamado “El Brillo”: “del cual tengo un recuerdo bellísimo que nos nutrió a los tres. Después todos grabamos en cada proyecto personal cosas de El Brillo”.

- ¿Y que pasó luego que hubo menos noticias de Marcelo Perea?

Mi música es una música alternativa, es una música que nunca termina de encajar en el circuito festivalero, eso me fue ubicando entre los artistas “alternativos”.

Después vinieron unos años que viaje a Europa a tocar en Italia. Nunca dejé hacer música pero me alejé un poquito del ambiente, necesitaba retroalimentarme, saber que cosas quería decir, como no estaba en el ruido digamos, da la sensación de que uno desapareció, pero necesitaba acomodar muchas cosas de mi y ahora estoy con muchas ganas de volver a sonar, de que mi música esté presente y siga aportando lo suyo.

- El alejarse del ruido y esa retroalimentación de la que hablaba ¿se ve como resultado en el disco “Salí”?

Sí, en “Salí” se ve mucho de eso en las letras, en la música. También a Salí lo planteé como el primer disco en el que “vuelvo”, entonces quise que Salí tuviera todas las cosas que la gente había elegido de lo mío. Salí es como una síntesis de lo que había sido mi música. Le tengo mucha confianza a las canciones de este disco.

Su faceta como compositor también ha sido meritoria, Los Carabajal, Sixto Palavecino, Edtih Rossetti entre tantos otros han elegido sus canciones para interpretarlas y sin dudas unas de las mayores satisfacciones para este pianista y compositor santiagueño ha sido que Mercedes Sosa haya elegido sus obras para ponerle su inigualable voz. “Recuerdo que me enteré porque ella (Mercedes Sosa) me llamó por teléfono y me cantó la zamba 'Lapachos en Primavera'... no lo podía creer, imagínate…”

- ¿Cuánto se aprende al estar al lado de esos artistas tan “grandes”?

Es un aprendizaje invalorable. En mi camino hice mucho más de lo que hubiese esperado, me podría retirar hoy de la música y decir que fui feliz. Por suerte el ambiente de la música me gusta mucho, uno aprende, madura, aprende a encarar los procesos de trabajo. Hoy es una etapa nueva, ya a los 40 uno sabe mejor que es lo que quiere y lo que no. Es una etapa muy linda porque quizás uno tiene una claridad que a los 20 o a los 30 no la tenía. Uno tiene la madurez para saber que cosas quiere y que cosas no. Uno aprende mucho en la vida.

- ¿Es difícil prosperar con un instrumento como el piano?

Si, la música instrumental es difícil, pero siempre esta bueno hacerse responsable uno de lo que hace. Cuento algo que me paso: después de los primeros discos que yo hice y que sonaron mucho en el ambiente hice dos discos muy raros. Un disco se llamo “Buscando madera” (2001) que es un disco muy poco comerciable. Es como que está un tipo solo en el piano. Yo recién empezaba a cantar y tampoco está demasiado bien cantado. Después hice un disco de tangos en el 2004. Uno tiene mucha responsabilidad de sonar o no.

Admirador de pianistas como Adolfo Abalos, Ariel Ramírez o el Cuchi Leguizamón. Su gusto también incluye a Keith Jarret y músicos clasicos Chopin y Wagner, dice “estar abierto musicalmente hoy en día es fundamental, cuanto más abierto estás uno mejor va a tocar”

La docencia es otra de las tareas que desempeña y según afirma: “es muy importante enseñar, es algo que disfruto mucho. La docencia a mi me llena tanto como hacer música. Muchos colegas enseñan porque lo necesitan, yo lo hago porque a mi me encanta.”

- ¿Cuánto tiene de importancia el estudio en un artista?

Para mi muchísimo. Cuando yo empecé estudiar música ya era importante y ahora en los tiempos que corren es fundamental. Hay que tener el talento y todas las armas, saber música, en toda la música popular del mundo está pasando eso.

Una de las satisfacciones que tuvo este año y gracias a la aparición de su disco “Salí” fue la de haber sido el Productor del reciente trabajo de Teresa Parodi “Corazón de Pájaro”.

- ¿Aparece una nueva faceta de productor en el disco de Teresa Parodi?

En realidad siempre produje mis discos, hace unos años tuve un trabajo muy lindo con Guillermina Beccar Varela, había participado con Raly Barrionuevo, con los Coplanacu con Don Sixto Palavecino pero nunca hice una producción a este nivel. No tenía claro que era lo que llamaban productor y la convocatoria de Tere (Teresa Parodi) me vino al pelo.

Me fascinó el trabajo de productor, es una distinción que te da el artista. Teresa me decía “vos vas a ser el alma del disco” y es una responsabilidad muy grande.

Me encantaría seguir laburando como productor y me quedo la inquietud de producir alguna idea.

- Entonces hay nuevos proyectos…

Pienso hacer un disco en el que esté más lo que voy a proponer actualmente, siempre son los mismos ejes: el piano y Santiago del Estero. A partir de ahí se madura y se va decantando. Nunca paro de estudiar y siempre sigo aprendiendo mucho.

Entre la docencia, la producción y la música, Marcelo Perea construye su mundo, ese mundo del que hablaba Atahualpa Yupanqui y del que “sale” la esencia y el mensaje de este santiagueño. El piano es ese compañero ideal que cristaliza en sus notas ese “mundo” que comparte con su arte.

Más información sobre Marcelo Perea en su Sitio Oficial: www.marceloperea.com.ar

Por Pablito Piris

* Ver información del disco Salí: Marcelo Perea: "Salí"