|
 Desde el 2002 Juan Carlos Cambas vive en Vilagarcía de Arousa, Galicia en España. Desde allí y con su piano sigue trabajando por la música popular argentina de raíz, como le gusta llamarla. Este 2010 regresó luego de ocho años al país que lo vio nacer y crecer, en donde, entre otras actividades, actuará en Cosquín el viernes 22. En tanto sigue preparando nuevas producciones que relacionan la música argentina con la europea en un viaje musical de ida y vuelta que recorre sus propias raíces.
“Hace 8 años que no venía a la Argentina y no hice ninguna visita en el medio porque no me sentía preparado para venir, porque sabía que si volvía no me iban a dar ganas de irme. Los primeros años en España los pasé mal, ahora estoy más adaptado, me siento bien en los dos lados”, las palabras de Juan Carlos Cambas son contundentes, dejan en claro el destierro de los primeros años, pero también evidencian el crecimiento personal y profesional que pudo desarrollar lejos de su tierra, en España.
Vilagarcía es un pueblo pequeño de Galicia, en el norte de España, cerca de Portugal, en donde viven los auténticos gallegos.
- Con respecto a la idiosincrasia, ¿encontrás muchas diferencias entre el lugar donde vivís ahora y nuestro país?
Si, nada que ver. Mi mama es gallega pero estuvo 57 años en Argentina y vivió siempre como argentina, con nuestras costumbres. El choque cultural te puedo asegurar que es bestial. Por ejemplo, los argentinos somos muy protocolares para hablar, un gallego te llama y te dice directamente lo que te tiene que decir, lo protocolar para ellos es ser falso, cuando vos a una persona le haces todo un protocolo parece que lo estuvieras embaucando, entonces tuve que aprender a perder ese protocolo con ellos.
Acá vos venís y tomamos unos mates, ellos viven más para afuera, sus salidas es encontrarse con alguien en un bar. No tienen un centro de reunión nuestro como el mate en cuanto a la amistad. No tienen nada que los reúna. No es ni mejor ni peor, son costumbres, pero son muchos los choques culturales que hay.
- ¿Cómo recibe la gente en España la música Argentina?
Pasa que de Argentina solo conocen el tango. Pero en Galicia puntualmente, como está cerca de Portugal, hay mucha influencia de los fados. Entonces hacemos un espectáculo que se llama 'a viaxe' (el viaje), donde hacemos un recorrido de Argentina hasta Galicia y mi pensamiento es que cuando nuestra música fue influenciada por la música europea, siempre la relación fue con el fado. Tenemos un espectáculo que se llama 'tango and fado'. Si escuchás ambos tienen las mismas temáticas poéticas, son similares aunque el tango es más rico poéticamente. Tienen las mismas bases rítmicas, el mismo origen: el tango nació en Buenos Aires, en el puerto, se tocaba en prostíbulos, era una música de clases bajas y sin embargo las clases altas tomaron esas músicas y hoy es una música que representa en el mundo. El fado aunque no se sabe ciertamente el origen, también nació en los puertos de Lisboa y de Porto, y también se cree que fue por la melancolía de los pescadores una fusión de ritmos y hoy es una música que representa a Portugal. Entonces hicimos ese espectáculo de fusión que es un extracto de “a viaxe” porque es la unión entre las dos orillas del Atlántico: el tango y el fado. Cuando tocamos en Portugal tocas un tango y la gente aplaude igual que como si fuera un fado.
- Además de estas similitudes ¿encontraste otras similitudes entre la música argentina y la europea?
Muchísimas. Por ejemplo en la música celta, la de toda la zona de Irlanda y parte del norte de Asturias y Galicia, las polcas de ellos son idénticas a las polcas que tocan en la zona del litoral nuestro. También la música de la pampa nuestra, está influenciada por la música europea. Las músicas que menos se modificaron son las que están en el norte nuestro: los carnavalitos, los huaynos, las vidalas. Las que más se modificaron son las milongas, las huellas, los triunfos, las cifras y fueron las más influenciadas porque toda la inmigración entró por Buenos Aires, entonces de ahí hacia adentro se modificó.
No hay una música pura. Por eso yo no digo nunca música folklórica sino digo música argentina de raíz, porque puede ser un hecho folklórico o una fusión de otro folklore.
 - ¿Hay espacios para la cultura en Galicia?
Hay muchísimos espacios para la cultura. Imaginate, donde vivo yo (Vilagarcía) es un pueblo y tiene un auditorio impresionante al aire libre. Arman escenarios donde por ejemplo estuvo el año pasado gratis Pablo Milanés y van muchos artistas internacionales, siempre gratis o a veces se cobra una entrada simbólica. Así y todo la gente dice que no hacen nada, o sea que el ser humano es quejoso de por si, vivas en el primer mundo o vivas en la Argentina en crisis como vivimos siempre.
- ¿En España se armaron muchos espectáculos con músicos argentinos?
Si estuvo Raúl Carnota, Federico de la Vega, María de los Ángeles Ledesma, María Lombas, Miguel Cantilo, hubo varios músicos con los que tocamos. Después hubo otros músicos que los he visto pero no tocamos juntos. Por ejemplo estuvieron Cuti y Roberto Carabajal pero para mi asombro llevaron un disco de tango. Yo me quería matar porque me preguntaba que hace esta gente tocando tango y boleros. Es para robar, porque aparte de hacernos quedar mal, son santiagueños, se denominan los padres de la chacarera y van a tocar tango y bolero, cosas que no tienen ni pie ni cabeza.
- A propósito, ¿Cómo ves a la distancia la realidad de la música de raíz en Argentina en estos últimos ocho años?
Yo pienso que acá siempre el país está en crisis pero hay teatros y músicas under, en cambio en España lo que está es lo que hay. Las crisis como dice Landriscina agudizan el ingenio, entonces lo que se ve no es lo que hay porque si veo la programación de Cosquín yo no me siento identificado con la música, más allá de que haya tres o cuatro cosas que me gustan. No pueden ser todos nocheritos, todas soledades y todos chaqueñitos. Hay mucha música y mucha gente muy valiosa que no está en Cosquín. No está José Ceña, María de los Ángeles Ledesma, Cosecha de Agosto, no está Mónica Abraham que el año pasado se llevó todos los premios como solista femenina, no estaría Marcelo Perea si no fuera porque está invitado por Teresa Parodi y por mi. No está Lilian Saba, Carlos “el negro” Aguirre. Hay gente que nunca va a estar en Cosquín y no por eso no son valiosos. Yo creo que son muy valiosos, hay muchísima gente que compone maravillosamente bien. Hay muchísimo arte, muchísimo talento, que no es lo que se ve en la tele como talento argentino. Hay talento de verdad que en otros países no lo tienen. Acá en la argentina hacemos muchas cosas sin nada, no está el dinero de por medio.
Aunque lo que se ve no es lo que nos identifica y yo creo que están nivelando para abajo, lo veo de afuera y me da bronca, cualquier música es folklore, estamos haciendo pachanga folklórica, y cualquier música no es folklórica, hay temáticas. Vos podes hacer una chacarera y que la letra no tenga nada que ver con el ritmo, porque el paisano jamás es explícito en el amor, no puede decir “te cubriré con un camisón de besos” porque eso no lo dice jamás un paisano, pueden hacer un tema de letra de bolero metida en un ritmo de chacarera, pero no es una chacarera porque hay que respetar la temática. La milonga pampeana tiene una temática, usa la música de excusa para decir cosas trascendentes, vos no podes meter cualquier letra en una milonga pampeana y lo que esta pasando es eso, está todo mezclado y algunos lo tienen confundido.
Juan Carlos grabó dos discos como intérprete “Solo luz” y “Almas en el viento”, este último contó con la participación de grandes artistas invitados como Mercedes Sosa, Domingo Cura, Suma Paz, Eduardo Lagos, José Ceña, Jairo, China Zorrilla, Raúl Carnota y Abel Pintos entre otros. Ahora esta preparando una nueva producción discográfica, la cual contará con más invitados todavía y será un disco doble: “el disco se llamará: ‘El viaje, un recorrido musical desde argentina hasta Galicia’. Es el viaje que hicieron mis viejos de ida a Argentina donde vivieron 57 años y el mío propio de vuelta a Galicia, digamos a los orígenes. Va a estar dividido en tres partes. Una se llama “el origen” que habrá tango y folklore argentino. Una segunda parte donde voy a fusionar estas dos orillas. Y una última parte que se llama “el destino” que voy a grabar fados y música celta.”
 De este disco Juan Carlos nos anticipa: “Grabé con José Sacristán una milonga pampeana "Criollo" de Suma Paz y e fondo toco de Oscar Alem una canción que se llama 'Raíz pampeano'. Ahora traje la base grabada de la “zamba por vos” de Zitarrosa que la va a grabar León Gieco a fin de mes. Voy a mezclar artistas portugueses con argentinos, por ejemplo hacer cantar a Suna Rocha en portugués con una cantante portuguesa que se llama Mafalda Arnauth. Voy a mezclar un músico argentino como Raúl Carnota, con un músico gallego. La idea en realidad es no mezclarlos sino integrarlos, mostrar cuales son nuestros puntos en común. Tengo un tema inédito celta que lo compuso para mi un chico gallego de 22 años, que se llama 'aire de mar' que es una belleza absoluta. También habrá clásicos como ‘pamperadas’ un malambo de Eduardo Falú que no está grabado en piano y que hizo los arreglos Lilian Saba, de ella voy a grabar ausencia, del Negro Aguirre ‘pedacito de río 1 y 2’, y una polca que se llama “bailando con Rosiña” con Carlos Núñez un músico gaitero gallego, esas son algunas de las cosas que puedo anticipar”
- Dentro de los músicos que vas a grabar hay muchos pianistas, sin embargo da la impresión que la música instrumental en piano no tiene mucho apego, ¿Por qué creés se da esto?
A la gente le gustan los cantantes y después hay elites para músicos. Por ejemplo Piazzolla fue un tipo rechazado toda su vida, tuvo que hacer carrera en Europa para ser escuchado acá. Como dice la canción de Charly García “tuvimos que ir tan lejos para estar acá”. La música instrumental en algunos países de Europa tiene mucha difusión, por ejemplo en Irlanda es casi todo instrumental, la música celta es casi todo instrumental. El músico está respetado, pero en general yo hago un espectáculo y siempre meto alguien a cantar, porque la gente una hora y media de instrumental no se lo banca tanto.
- ¿De los pianistas que hay en nuestro país cuales te parecen buenos músicos?
De los que conozco casi todos. Facundo Ramírez tiene un despliegue técnico impresionante. Lilian Saba me mata, me hizo un montón de arreglos para el disco anterior y me está haciendo arreglos para el nuevo, me encanta como compone y arregla temas. Marcelo Perea me encanta como toca, tiene un gusto increíble para tocar. Carlos Aguirre, Nicolás Ledesma, Pablo Fraguela, muchísimos pianistas que son maravillosos. Algunos no se dedicaron a ser solistas entonces no se destacaron como solistas.
- ¿Y de los grandes?
Eduardo Lagos que es un monstruo. Eduardo Spinassi que en mi primer disco grabamos un dúo de pianos, el me abrió la cabeza en el folklore. Cuando yo empecé tocaba instrumental todos temas de Ariel Ramírez y como Ariel Ramírez, casi lo imitaba, entonces Eduardo Spinassi me dio clases, yo le filmaba las clases, el me explicaba cosas de folklore y me dijo que deje de tocar como Ariel Ramírez y que escuchará Los Hermanos Abalos que son la base y que a partir de ahí siguiera. Dicho y hecho. Después conocí a Eduardo Lagos que ya era un revolucionario y un tipo buenazo. Iba a escuchar solo sus anécdotas porque aprendía más escuchando sus anécdotas que a lo mejor de estudiar en el conservatorio. Fernando Pugliese también, que es más de jazz y era mi profesor y me enseñó más la parte de armonía y Ariel Ramírez también, es tan personal que escuchas dos notas y sabes que es él.
En sus años de carrera muchas personas que ya no están marcaron la trayectoria de Juan Carlos Cambas: “las personas que me marcaron fueron Mercedes Sosa, Suma Paz. Aprendí escuchándolas. Con Suma quizás estaba 7 horas escuchándola contar anécdotas o escuchando cosas de la música pampeana y tocando con la guitarra y yo no lo podía creer. Con Mercedes Sosa igual, yo aprendí a armar repertorios para los conciertos de escuchar a Mercedes”
Justamente sobre Mercedes Sosa añade: “en Barcelona, hay un argentino, Santi Catalan que es fan de Mercedes. Hcimos un compilado con temas que Mercedes grabó fuera de sus discos y compilamos más de trescientos temas y nos faltan, seguimos encontrando. Ha grabado tangos en griego, cantó con Sting, con Pavarotti, con John Báez, que cantante o músico argentino tiene esa carrera internacional y ¿cuando le dieron a Mercedes Sosa la apertura y cierre de Cosquin? Nunca jamás en su vida. Le dieron o la apertura o el cierre pero la apertura y el cierre como le dan a Soledad nunca. Soledad estuvo en España y duró cinco minutos, cuando empezó a saltar y a revolear el poncho la fletaron de vuelta. No es algo que se pueda exportar lo que hace ella, la respeto porque mueve masas y todo eso, pero no es una música que un europeo la pueda entender. En cambio la calidad vocal de Mercedes Sosa, la calidad interpretativa que tuvo de chiquita y siempre aporto cosas nuevas, siempre estudió canto. Cuando grabo en el disco mío yo llegué diez minutos antes y estaba en la puerta del edificio con el tapado puesto y la letra de la canción en la mano, Mercedes Sosa estaba al servicio de, y lo ha hecho con muchos músicos que ella valoraba, esa es la verdadera humildad de los grandes.”
Queda claro cuales son los medios y el camino que Juan Carlos Cambas piensa transitar en este viaje que propone desde la música y su actualidad hasta el fondo de sus raíces. Un viaje que recién se está programando, aunque en teatros y salones de España varios ya pudieron anticipar, pero que pronto todos podremos abordar una vez finalizado su nuevo disco.
JUAN CARLOS CAMBAS EN COSQUÍN
Juan Carlos Cambas actuará la noche del viernes 22, en la tercera luna de Cosquín. Allí, según nos anticipó, tendrá como invitados a una pareja de bailarines, a Sara Mamaní, a Suna Rocha y a Marcelo Perea con quién juntos y a dos pianos le harán un homenaje a Eduardo Lagos. |
