Mariano Oliva es el director de “Renovando Sueños Ballet” de la localidad de San Miguel. Carlos Vélez es un reconocido cantor, presentador y radiodifusor de la provincia de Buenos Aires. Ambos se juntaron y dieron origen a “Grito Terrenal”, una obra que contiene canto y danza en iguales proporciones con un claro mensaje de amor a la tierra. Este viernes estarán presentando dicho espectáculo en el Teatro Lope de Vega de Pilar.

Desde hace algunos años Carlos Vélez y Mariano Oliva se conocieron en Las Rubitas, una estancia en donde se pasan días de campo y en donde Carlos cantaba y Mariano bailaba. A partir de allí se formó una estrecha amistad entre ambos y una simbiosis tal, que les permitió pensar en un espectáculo de canto y danza en conjunto. Carlos Vélez dice: “al principio el armó algo, me empezó a contar la historia y me encantó y yo estaba complicado con mis actividades y me dio un poco de miedo también porque era un desafío muy grande le dije que no. Después me quedé toda una semana pensando porque le dije que no si era algo que me gustaba. Entonces después dije que si y estaba felizmente metido en esta hermosa idea de Mariano de rescatar los valores de la naturaleza, de la tierra con un conocimiento de fondo y mucho de proyección pero con una base fundamental de saber lo que se quiere hacer.”

Grito terrenal es como explica Mariano Oliva director de la obra y de Renovando Sueños Ballet: “una obra que está basada en un romance entre el hombre y la tierra”. Además Mariano agrega: “en ese romance entre el hombre y la tierra, se busca todo lo que es el vestuario, el colorido, que es lo terrenal, algo que represente de norte a sur el hombre, lo que busca el hombre, porque piensa eso, de que manera responde la tierra. Por ahí en la obra el hombre pasa por muchas situaciones, el está enamorado de su tierra por ahí el la deja a la tierra, la lástima, pasa a ser un aborigen, un hombre de ciudad… pasa por distintos climas, así se va generando el romance hasta llegar a la unión."

- ¿Cuáles son los ejes principales en los que se basa Grito Terrenal?
Mariano Oliva: El nombre Grito terrenal esta inspirado justamente en el grito de la tierra. Es una mirada de todo lo que está pasando hoy en el mundo y en nuestro país. El tema de los destierros con nuestros aborígenes, las cosas que están pasando con el agua, las sequías, todo un conjunto de cosas que viene sufriendo nuestra tierra por culpa del hombre que es quién viene castigándola sin valorar todo lo que la tierra da por nosotros.

- También desde está mirada se reivindica a los pueblos originarios...
Carlos Vélez: Yo creo que la Tierra tiene un mensaje permanente para todos, permanentemente nos está dando un mensaje de prestar atención. Dentro de la obra hay un tema muy conmovedor que interpreto que es “Kolla en la ciudad” que tiene una letra maravillosa y es la tierra que esta siendo testigo de ese hombre que se desarraiga de su origen para venir a Buenos Aires porque tiene que trabajar, a meterse en una cultura muy distinta, pero que jamás olvida su raíz.

- Dentro de la obra ¿se van generando distintos climas, distintos momentos?
Carlos Vélez: La obra que tiene un final abierto, y hay varios tramos en la obra: la Tierra que le habla al hombre y que le dice 'prestá atención con todo lo que estás haciendo mal me estás dañando y te estas dañando'. Es un mensaje que viene desde lo profundo de la Tierra a lo profundo del alma de la persona. Creo que por ahí pasa el mensaje, cuidar la naturaleza, cuidar nuestros orígenes y darnos cuenta de que todo esto que nosotros recibimos de nuestra Patria tiene un origen que además de ser de acá, nos viene desde Europa o de África y por eso hay algunas cosas que se mezclan porque tenemos una cultura maravillosa los argentinos. Tratamos de valorizar el origen lo que la tierra nos dice desde lo profundo, desde la raíz, sumarle lo que nos vino y dejar como mensaje el decir guarda tenemos una cultura hermosa en nuestra Argentina. Creo que en esta obra la tierra habla a través de los bailarines, la Tierra habla a través del hombre.

- ¿Cómo se hace para transformar esa idea principal en una obra musical y en una coreografía?
M. O: Lo primero es tratar de cerrar la idea, por ahí se te va ocurriendo por partes, pero lo primero es armar un texto. Después una vez que está el texto ya empiezo a pensar con que vestuario puede ir para cada escena y que danza, etc. Si bien vos lo armas desde lo que a vos te gusta también hay que ponerse en el lugar del público para que pueda entender el mensaje que querés transmitir.

- Dentro de la obra hay muchas canciones que conjugan con el baile y la trama, ¿Cómo fue la elección?
C. V: Algunas estaban dentro de mi repertorio y otra gran parte las fue eligiendo Mariano como por ejemplo “Kolla en la ciudad”, que al principio me parecía una letra muy fuerte y no sabia desde que punto cantarla. Después me empezó a emocionar y así hice mi versión y se me encarnó esa versión que ahí viene justo con una coreografía con los chicos que me encanta porque dice muchas verdades. Yo creo que lo que se logró con Grito Terrenal es un ensamble artístico, creo que esa sería la definición, es decir hay un montón de contenidos que tiene que ver con la tierra, con lo que uno ha conocido y aprendido dentro de la música folklórica porque no solo es que bailan muy bien sino que detrás de eso hay un conocimiento.

Tanto para Carlos Vélez como para Mariano Oliva producir esta obra es un desafío nuevo en el que tienen que combinar el canto con la danza. Carlos dice al respecto: “para hacer Grito Terrenal tenía que desestructurarme, eso por un lado me tentó y por otro lado me dio miedo. Ya no iban a ver a Carlos Vélez sentado con la guitarra haciendo las canciones de siempre donde cantamos, bailamos, nos reímos sino que van a ver un espectáculo con un Carlos corriendo de acá para allá, tirándose al suelo, cantando mientras hay una coreografía… eso es lo que me gustó. Yo estoy disfrutando mucho de este espectáculo y trabajar con Renovando Sueños es fabuloso”.

El resto del elenco está conformado por otros cinco bailarines José Dun, “El kala” Moyano, Sofía Ojeda, Rocío Ayelém Acevedo, Patricia Vieta y Sandra Gutiérrez. Del espectáculo también participan los músicos Sebastián y Lalo Ruiz Díaz, en guitarra, quena y percusión. La encargada de la confección del  vestuario es Rocío Acevedo, quién es también asistente de producción. Además en la iluminación está Nicolás Rodríguez, ex integrante del Ballet.

Para concluir Carlos Vélez dice: “esto hay que verlo porque hay un grupo de gente joven como es Renovando Sueños Ballet que hay que apoyarla. Yo les diría que vengan a verlo porque hay un mensaje latente en cada una de las cosas que hacemos que es la de querer más lo nuestro. Se presentan tantos espectáculos que vienen de afuera y acá estamos presentando una propuesta de música argentina con bailarines que son de acá, jóvenes y uno va dejando lo mejor de uno para decir tenemos una cultura maravillosa y disfrutemos de eso, porque en el rasguido de una chacarera, en la emoción de una zambra, en la presencia de una arunguita estás palpitando lo tuyo. Creo que algunos argentinos tendrian que dejar de pensar en el folklore como algo que les de vergüenza. Esto esta muy instalado en algunos sectores de la sociedad, solamente eso se parte cuando alguna persona de ese sector de la sociedad se va a Europa y se da cuenta que aca tenia un pais rico, que hay una cultura que nos viene de mucho antes y que se ha tapado por generaciones pero como es verdadero vuelve. La obra tiene ese mensaje valorar lo nuestro.”

Mariano Oliva añade: “espero que se puedan llevar el mensaje que queremos dejarle a la gente. Principalmente que la gente vea que somos jóvenes entre 16 y 25 y como a través de la cultura aportamos al país, desde el baile y el canto, para saber de donde venimos y eso es una emoción para cualquier persona y una esperanza para el país”

Este espectáculo que ya fue presentado en San Miguel, tendrá una nueva puesta escena el viernes 13 de agosto a las 21 hs. en el Teatro Lope de Vega de Pilar (Pedro Lagrave 725), y dentro de poco seguramente estén presentándolo en Moreno y en San Isidro. La idea de sus mentores es llevar este espectáculo “que deja un mensaje de amor a la tierra en que uno vive y a la patria” por cada rincón de nuestra Argentina.



Por Pablito Piris