Cosquín mueve multitudes. No sólo en la plaza, sino también en los alrededores y en millones de hogares que siguen por las transmisiones radiales, por la tv, por las páginas webs y por los diarios el festival. Desde la vorágine de quienes están allá en la plaza y no quieren perderse ni un detalle o desde la comodidad que ofrece un sillón y un control remoto que permite hacer "zapping" cuando se aproxima algún número tedioso, todos opinan. Y se arman las discusiones: si está bien que termine tarde, si sobró o faltó tal número; hay quienes opinan desde todos lados: están los tradicionalistas, los innovadores, los festivaleros, los marketineros, los decidores. Las voces opinan a favor y en contra de uno y otro. En fin Cosquín junta todo esto y los medios lo reflejan desde sus posiciones también. Aquí un resumen de las diferentes visiones de los medios gráficos, ya sea prensa escrita o digital, de este Cosquín número 51.

Podríamos empezar haciéndonos las mismas preguntas que Santiago Giordano, del diario cordobés "La Voz del Interior", quien escribió el libro con motivo de los cincuenta años de Cosquín lanzado el año pasado; en su última nota de este año se cuestiona: "¿Qué tendrá que tener una edición del Festival de Folklore de Cosquín para considerarse un éxito? ¿Una programación que contenga la diversidad de gustos de un público variado? ¿Multitudes fervorosas en movimiento? ¿Record de venta de locros? ¿Nivel artístico? ¿Mucha prensa? ¿Puesta impactante? ¿Sentido de la alegría? ¿Gente que escucha? ¿Gente que baila?."

Giordano además afirma: "Cosquín mantiene intacta su capacidad de conmover, de excitarse para ser el punto de encuentro de las distintas maneras de hacer y sentir el folklore". También hizo referencia a la labor de los locutores del Festival: "Entre los conductores, más allá de los vestidos alusivos a los cultivos de Maia Sasovski y el grito de Fabián Palacios, sería oportuno destacar a Marcelo Simón: sus arengas fueron síntesis de su sabiduría y un hilo precioso que bajo el resplandor de los fuegos artificiales de cada apertura, ató nombres, épocas y lugares con sensibilidad poética."

Mauro Apicella de La Nación hace en su resumen del Festival de Cosquín una especie de clasificación que resulta muy interesante y es para tener en cuenta, allí caracteriza algunos fenómenos como la: "clonación", y la "exitoína". En cuanto a la "Clonación" afirma: "La nocherización no se detiene. Podría llevar mucho tiempo sacar la cuenta de la cantidad de  grupos que abrevan en el estilo vocal de Los Nocheros que pasan por el escenario mayor, las peñas y los  tablados callejeros." Y además incluye dentro de este "fenómeno": "hay que tener en cuenta que al grueso del público de este festival no le  gustan las innovaciones. Cuanto más criollito y tradicional, mejor. Había que ver la devoción de la gente hacia  un grupo chaqueño que imita el estilo chalchalero."

Con respecto a la "Exitoína" define: "Algunos músicos veteranos comentaron que hoy los jóvenes quieren hacerse famosos muy rápidamente." Y cita alguna las maneras utilizadas para tal fin:  "Una que tiene cierto efecto es poner en la platea a fans bonitas, que  respondan al perfil de promotoras de eventos, con vinchas que lleven escrito el nombre del grupo. La cámara de  Canal 7 pasará por sus rostros. Eso es infalible."

Apicella afirma que: "Con el paso de los años, el festival de Cosquín se ha transformado en un encuentro folklórico exacerbado" y agrega: "que las cuestiones cuantitativas pueden atentar contra lo cualitativo".

En esta línea el periódico Página/12, coincide con su par de La Nación, en lo que tiene que ver con Cosquín. Cristian Vitale representante de dicho medio, define como "números pirotécnicos” a lo que Apicella llama exacerbado. Así como Apicella define a la "exitonía" y a la "clonación", en otros términos pero con la misma idea, Vitale identifica grupos que "copian fórmulas en busca del ascenso fácil" juntando quizás aquellas dos definiciones descriptas anteriormente; y agrega los siguientes conceptos: "Grupos pirotécnicos, de llegada meteórica, folklore fast food y vuelo bajo." Vitale no se queda en la crítica anónima y da nombres para graficar: "Canto 4, por citar un caso. O Guitarreros y Los Huayras, por citar otros... todos cercanos en el tiempo. O consagraciones de artistas que después almorzarán con Mirtha Legrand contándoles de su fama, o se mezclarán en la ridícula fauna televisiva que propone Susana Giménez en sus programas (el Chaqueño Palavecino ha pasado por las dos)."

Siguiendo con esta tónica, es pertinente algo extraído de una red social. Pedro Patzer, guionista de Radio Nacional Folklórica y escritor, expresó en su Facebook con aires poéticos la siguiente idea de Cosquín: "Entre cantos hondos de pueblos y mercaderes del alarido desesperado".

Volviendo al resumen final de Vitale, apunta a la importancia de este Festival: "Cosquín, pese a sus grises, no es cualquier festival. Definitivamente no" y hace referencia a propuestas que tienen lugar en el Escenario Atahualpa Yupanqui y que son fructíferas: "no sólo la inevitable presencia de los compulsivos cortadores de tickets (Jorge Rojas, Soledad, el Chaqueño, Los Nocheros, Los Tekis) sino también, y saludablemente, la presentación de expresiones que no cualquier festival contemplaría"

Entre los artistas de este año Página/12 destaca a: Luis Salinas, Franco Luciani, Orozco-Barrientos, Paola Bernal, Rolando Goldman, José Ceña, Arbolito, Inti Illimani, Peteco Carabajal, Los Olimareños, Víctor Heredia, Baglietto-Vitale, el espectáculo de León Gieco con Demente y Abel Pintos, Raly Barrionuevo, Emiliano Zerbini, Suna Rocha, Juan Falú, Jairo, La Falta y Resto, Horacio Banegas, Juan Quintero-Luna Monti, Bruno Arias, Aymama, Orellana-Lucca, Alfredo Ábalos, Rubén Patagonia y Ramón Ayala.

Vitale hace una reflexión acerca del valor de los premios que es para tener en cuenta: "El bolillero de consagraciones, menciones y revelaciones (...) provoca ciertas tensiones. Nadie imagina, claro, a los Arbolito sin dormir esperando 'la exitosa consagración'. Menos a Bruno Arias lobbyando por lo bajo, mientras arriba da un excelente recital imbuido en los enigmas de la cultura qom. O a Laura Ros, Emiliano Zerbini, las Aymama u Orellana-Lucca deseando entre sueños algunas migajas en forma de presea. Siempre un premio, por su procedencia azarosa, no implica más –ni menos– que trabajo asegurado durante el año, más millas por las rutas argentinas, mayor figuración en el business y un diploma para colgar en la pieza. No más –ni menos– que ciertas incógnitas –¿quién lo decide?, ¿bajo qué criterio?, ¿movido por qué presiones?– que configuran, al cabo, una pequeña parte del juego que hace del festival de festivales un hecho único cada año. Una obsesión 'impuesta', movida en principio por los mecenas de la escena y, en caso de una ovación popular inevitable de evitar –caso Arbolito, este año–, por la vox populi, que no debería entregarse como un pino que tape el bosque."

Clarín, medio que fue criticado por César Isella durante su actuación en el escenario Atahualpa Yupanqui cuando expresó su malestar porque habían pasado dos noches de festival y ninguna nota había publicado "el Gran Diario Argentino". Lo cierto es en el diario del domingo 23, en espectáculos una nota de media página reflejó por medio de la periodista Marta Platía, las primeras tres lunas. Allí Platía criticó la presentación del Ballet Camín con el Ballet de la Costa y su puesta en escena "Agua", calificándolo como "el traspié de la noche", y agregó: "Un cuadro de baile acuático que, aunque se anunció con intenciones ecológicas, no terminó de cuajar ni sobre el escenario ni en el público. Su despliegue se pareció (demasiado) a los aquadance tinellianos." Aquí se contrapone con lo que publicó el sitio de internet Boletín Folklore, en la pluma de Paola De Senzi su directora quién indicó: "La danza alcanzó los más alto, con un cuadro donde el agua fue la protagonista, musicalizado por los eléctricos Tonolec y Doña María, dos de los artistas más interesantes a la hora de hablar de nuevas tendencias en el folklore."

En su "balance artístico" Platía evalúa: "sobresalen Inti Illimani; el crecimiento interpretativo de Raly Barrionuevo ("Raly Barrionuevo tuvo una de sus mejores noches en Cosquín", dijo la noche de su actuación); la portuguesa Dulce Pontes ("la maravillosa artista portuguesa que fascinó a la Próspero Molina con su canto y su danza. "En una perfecta mezcla de fado y flamenco, la voz de Pontes parece brotar de la suma de todas las melancolías del mundo"); la nobleza y solidez de artistas como León Gieco, Peteco Carabajal, Alfredo Abalos, Raúl Barboza, Luis Salinas ("parece no haber tocado su propio techo"), Teresa Parodi ("tuvo una de sus mejores veladas en Cosquín: calma y profunda, la artista gozó de una intensa comunicación con la platea"), Víctor Heredia, Jairo y Juan Falú; los dúos Baglietto-Vitale, Coplanacu y Orozco-Barrientos; el trío Goldman-Alvarez-López; los cordobeses de MJC y el armoniquista Franco Luciani." Luego agrega: "A las voces ya consagradas de Melania Pérez y Mariana Carrizo, se sumaron las de Paola Bernal, Juan Iñaki y el grupo Aymama. La fuerza festivalera de Jorge Rojas y el carismo del Chaqueño Palavecino y Soledad Pastorutti."

Es curioso que para Clarín pasó despercibida la actuación de Bruno Arias, destacada por todos los medios. En la noche de la actuación del jujeño donde destaca la actuación de Raúl Barboza y Luciano Pereyra se lee: "la espera desde que tocó Raúl Barboza hasta el cierre Luciano Pereyra, fue tediosa" (aunque también hay que decir que indultó del tedio al Quinteto Tiempo y a Néstor Garnica); recordemos que en medio de esa "espera" estuvo la actuación de Bruno Arias.

Sobre la última noche opina: "hubo que soportar por lo menos a dos cantantes de ésos a los que uno les rogaría, incluso en una fiesta familiar, que se dedicaran a otra cosa". Luego subraya la actuación de la Delegación de España con Dulce Pontes,: "hasta la llegada de la Delegación de España. Con la dirección del argentino Juan Carlos Cambas, tiñeron las cosas de negro a blanco con sus muñeiras, chacareras y malambos entretejidos en piano, acordeón y gaita."

Es también para destacar que en una de sus crónicas Mauro Apicella de La Nación hace referencia a el "Encuentro de Poetas" en una nota que titula: "Las otras voces que suenan en Cosquín", en dicha nota comienza asi: "Si hay que hablar de porcentajes, se puede decir que el  estruendo suena generalmente en el escenario mayor y que para encontrar la voz poética hay que retirarse un  poco." El portal de internet Argentina.ar en su crónica resumen del Festival, también hace mención a este encuentro: "El Encuentro Nacional de Poetas con la gente (10º edición) tuvo al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal como figura central. Esto significó que una vez más cumplió con su objetivo de unir a la cultura con el público". También en La Voz del Interior reflejaron la importancia de este Encuentro, por medio de Alejandro Mareco en su nota: "Una noche en las estrellas". En su bajada reafirma: "Ernesto Cardenal fue una visita de lujo para el Encuentro de Poetas que se desarrolla en Cosquín". Y luego describe: "Era una noche estrellada, sí, no sólo en el cielo y en la palabra, sino en las sensaciones entre las sillas, las tribunas y los pasillos repletos de gente como pocas veces podía recordar el Encuentro de Poetas. Incluso, en la Plaza ya había comenzado la música y la gente y tantos periodistas seguíamos allí, abducidos por el encanto de una leyenda de camisa y barba blanca y boina negra, que nos leía el Big Bang de sus versos." En relación a este encuentro Télam agrega: "el encuentro que este año se abrió a la poesía latinoamericana con la visita de Cardenal, se aunaron para crear un escenario singular e intenso."

La Agencia de Noticias Télam, por su parte nombró como "los más convocantes" a: "Raly Barrionuevo, Peteco Carabajal, El Chaqueño Palavecino, Los Olimareños, Los Nocheros, Soledad, León Gieco (junto a Abel Pintos), Arbolito, Teresa Parodi y Jorge Rojas ("el más convocante al punto de que quedó gente afuera del predio")". Mencionó como las actuaciones más importantes las de Bruno Arias, Los Nombradores del Alba, Paola Bernal, Carlos Cabral, Lázaro Caballero y el Trío MJC. Además resalta como "sólidas performances" las de Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo ("Entre los momentos más emocionantes vale destacar la presentación de Raly Barrionuevo, cada vez más afianzado como cantor popular, quien logró que el público se pusiera de pie y lo obligara a interpretar un tema más de los previstos"), Los Manseros Santiagueños, Luis Salinas, Los Güaraníes, Los Nocheros, Soledad, Víctor Heredia, Guitarreros, Franco Luciani y Canto 4. Destaca a los "jóvenes valores" citando a: Pablo Parsi, Emiliano Del Río, Rositas Trío, Juan Iñaki, Orellana-Lucca, Silvia Lallana, Laura Ros, Miguel Bilinski y Germán Montes. También se refiere a las actuaciones de los representantes del canto surero: Argentino Luna, Omar Moreno Palacios, Lucía Ceresani y los payadores Nicolás Membriani y Samuel Garcilazo. En tanto que califica como "de reposo y reflexión" los momentos de: Teresa Parodi, Juan Falú, Luna Monti y Juan Quintero, Aymama con su tributo a María Elena Walsh, Jairo, Carlos Di Fulvio, Opus 4 y a Melania Pérez dentro del espectáculo "Alma de Salta". Habla de la "parte rockera" representada por el encuentro León Gieco- D-Mente - Abel Pintos y por el set del tecladista Hugo Bistolfi, con la participación del vocalista de Horcas Walter Meza. Por último menciona a los representantes de la música Latinoamericana: Inti Illimani, Illapu, Los Olimareños, la Delegación de Ecuador y el guitarrista peruano Lucho González (junto a la argentina Anabella Zoch). Y cierra: "Párrafo aparte merece la dupla Juan Carlos Baglietto-Lito Vitale con su excepcional versión de la Tonada del viejo amor, que el cantante rosarino entonó con la Delegación de Santa Fe."

Con otra visión, entre los medios digitales para la página "Crónica y Análisis" y según sus enviados Alberto Ferrarassi y Georgina Bernardi, la Edición Nº 51 de Cosquín "Marca por varios motivos un antes y después de la historia de este evento". Y siguen exponiendo: "conjuntamente con el anterior festival que festejó sus Bodas de Plata, comenzó una etapa de recambios, ya que los actores en su gran mayoría, han cumplido de manera simultanea una vida junto a Cosquín y por la naturaleza misma de la vida, algunos ya no actúan y otros lamentablemente nos han dejado para siempre. Por esto esta edición significa ni más ni menos que 'un volver a nacer', un nuevo comienzo, un ajuste en todos los sentidos del mismo y ello se ha visto reflejado en el desarrollo de este año, que ha sido en cuanto a la programación verdaderamente deficiente, ya que los desajuste fueron el rasgo que primó." Y agrega: "Aquellas formaciones tradicionales con tres guitarras y un bombo, dieron paso a esta actual en la que hay un verdadero 'ejercito' de músicos detrás de cada intérprete". Luego muestran su enojo con los metales y la electricidad: "priman los metales, las baterías, los efectos especiales, las guitarras eléctricas y en donde hay más de técnica que de virtuosismo, en donde de agolpan sonidos que por su estridencia pasan a ser decididamente ruidos, pero ello es lo que gusta a las nuevas generaciones y nadie parece querer poner un cierto orden a este desaguisado musical".

En otro párrafo, Ferrarassi y Bernardi también expresan su desacuerdo con las vestimentas: "no respeta ni el genero, ni las tradiciones, hoy los músicos suben vestidos mas cercanos a la ropa que se usa para ir a la cancha que aquella que debería usarse en un evento de esta jerarquía", y sigue  "el desenfado es rayano en el mal gusto, por lo que estimamos que no necesariamente todo cambio significa ni evolución, ni menos sobriedad. Por lo tanto esperamos que se respeten ciertas normas de urbanidad, porque en lugar de vivir una revolución musical, estamos en presencia de una involución, que significa todo lo contrario a lo que se busca".

Fernando Pedernera, locutor de Radio Nacional para cuyo portal salieron publicadas sus notas y sus envíos diarios del BAF (Boletín de Actividades Folklóricas), y a quién publicamos aquí en Raíces del Folklore también, destacó en sus crónicas las actuaciones de Claudia Pirán, Inti Illimani, Luis Salinas, al Dúo Vitale-Baglietto (del que definió: "Si trazamos un paralelo con el Barcelona de Lionel Messi, la presentación del Dúo Baglietto-Vitale fue digna de un equipo de fútbol exquisito, porque 'gustó, goleó y ganó'"), Rafael Amor, Teresa Parodi, Omar Moreno Palacios, Los Güaraníes, Luna Monti y Juan Quintero, Raly Barrionuevo, Jairo, Pocho Sosa, Soledad, Luciano Pereyra, Nombradores del Alba, Bruno Arias, Aymama, Jorge Rojas y Alfredo Abalos. En cuanto a uno de los conjuntos que luego fue consagración: Ceibo, el día de su actuación Pedernera señaló: "Los locales Ceibo subieron a 'comerse las plaza', a fuerza de volumen al borde del exceso" y también los calificó como: "estrindentes".

En tanto las crónicas de cada luna del Boletín Folklore, escritas por su directora Paola De Senzi reflejaron además de la ya citada mención a la danza de apertura, varias cuestiones interesantes. Entre ellas "la línea de estilos parecidos" entre Los Paisanos-Los Chalchaleros y Juan Manuel Figueroa-Alfredo Zitarrosa, que se vieron en la primera luna. Para De Senzi, una de "las lunas más interesantes en cuanto a lo artístico" fue la segunda. Allí remarca la actuación de Inti Illimani, Paola Bernal ("como es costumbre, también va más allá de lo establecido, convocando a los nuevos sonidos, pero también dejando claro que su música nace en autores tradicionales"), la del Trío MJC, Luis Salinas, Viviana Pozzebón y José Ceña. También con criterio profetizó al cabo de la tercera luna: "La noche del domingo 23 de enero, la tercera luna coscoína tiene al parecer, el nombre de quien en la recta final, dentro de una semana, resuene cuando se diga quien sale consagrado este año. Ese nombre directamente identificado con la fusión que hay entre el folklore y el rock y los nuevos sonidos, no es otro que Arbolito, que hace un año, fueron ganadores de una mención especial." Por otro lado definió como "momento brillante" la actuación de Baglietto-Vitale. A propósito de todo esto De Senzi supo sintetizar: "Cosquín es así, de repente una ráfaga de aplausos invoca a quien hizo mover el piso, o el corazón, o quien sabe que cosa de la gente: puede ser una zamba conocida, (cantada por un artista que imita a Los Chalchaleros) o puede ser la crónica social de estos días (“Sobran Políticos”) o un carnavalito descarnado de primera hora."

En el portal Argentina.ar aseguran que Cosquin es "EL lugar del folclore y es allí donde la música se encuentra con la gente". Además remarcó la presencia de Ramón Ayala la última noche: "como una bisagra, para marcar un antes y un después en la jornada, llegó Ramón Ayala y con canciones como “Cosechero”, “Canto al Río Uruguay” y “Señor de los campos”. Tiñó de Litoral la Plaza, una plaza que lo aplaudió de pie, por su música y por su trayectoria. Es por eso que “El Mensú” recibió el Premio Camin"

En Tiempo Argentino por medio del periodista Nicolás Martínez hizo hincapié ne la importancia de los festivales folklóricos y de Cosquin en particular: "La movida de espectáculos callejeros y peñas crea, todos los años, un clima de fiesta que se vive durante enero: quince días del pre-Cosquín y las diez lunas que dura el festival. De fiestas y festivales. En la Argentina hay una movida folclórica que mueve multitudes, más allá de que el público porteño se empeñe en darle la espalda." y enfatiza: "Según una encuesta de la secretaría de Medios, el folclore es el primer consumo de música en nuestro país, por encima del rock o la música tropical."

Otros medios como el blog "Comunicación y Folklore" del cordobés Sebastián Rivera, incursionó en la cuestión mediática de Cosquín y la repercusión que se dió en ciertos medios, tal es el caso de  en su nota "Cosquín y los medios hegemónicos como discurso imperativo". En la página FolkloreClub también el Festival se pudo seguir noche a noche, allí Marina Cavalletti en su crónicas subraya las actuaciones de: Guitarreros, Franco Luciani, Peteco Carabajal y Los Olimareños, Illapu, Inti Illimani, Víctor Heredia, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, León Gieco, Arbolito, Abel Pintos, Vitale-Baglietto, Los Nocheros, Teresa Parodi, Los Carabajal, Falta y Resto, Jairo, Raly Barrionuevo, Los Huayra, Suna Rocha, Canto 4, Horacio Banegas, Los Guaraníes, Chaqueño Palavecino,  Facundo Toro, Los Nombradores del Alba, Luciano Pereyra, Raúl Barboza, la Delegación de la provincia de Córdoba, Bruno Arias y Jorge Rojas.

Con cuestionamientos, opiniones diversas, reflexiones profundas y no tanto, los medio reflejaron una nueva edición del Festival Mayor de Folklore. Lo que no queda duda es que sigue siendo el más grande, ya toda la repercusión que tiene lo demuestra. Seguramente, muchos otros medios escritos de diversos lugares, blogs, foros, etc. han publicado más información, aquí decidimos sintetizar tomando los más populares, los que les han dedicado más espacio y en lo que respecta a internet, los que aparecen primero en los buscadores (porque se supone que son los primeros que la gente lee al buscar información a través de ellos). Seguramente hemos obviado o no hemos consultado notas que también merezcan la pena, pero en fin esto es lo que relevamos...


Por Pablito Piris


Lista de Medios Consultados:
Diarios:
Página/12; Clarín; La Nación; La Voz del Interior (Cba); Tiempo Argentino
Webs:
Argentina.ar (www.argentina.ar);
Boletín Folklore (www.boletinfolklore.com.ar);
BAF (www.boletinfolclorico.blogspot.com);
Comunicación y Folklore (www.comunicacionfolk.blogspot.com);
Crónica y Análisis (www.cronicayanalisis.com.ar);
FolkloreClub (www.folkloreclub.com.ar). 
Agencia de noticia: Télam