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 Rosario es el punto en donde músicos de todo el país se reúnen en el “Encuentro de Músicos Populares Argentina en Rosario” para compartir y aprender en diversos talleres durante el día y para disfrutar de variados conciertos por la noche. Con más de 700 inscriptos en este año dicho encuentro confirma que es una verdadera expresión de la música popular de raíz criolla en su sentido más amplio.
El encuentro de músicos populares “Argentina en Rosario” transita ya su séptimo año, respetando aquella idea inicial de un grupo de músicos rosarinos de estimular el intercambio de ideas, la reflexión y el debate no sólo entre los propios músicos, sino también con los profesionales de los medios y con todos los pensadores e intelectuales vinculados al quehacer cultural e ir creando, junto a una oferta cultural propia, un público que pueda conocer y acceder a esa oferta a la que lo unen vivencias, sentimientos y experiencias comunes.
Con talleres y conciertos estas ideas se ven cristalizadas, en un encuentro que está alejado de la vorágine festivalera y del efectivismo y que está centrado en la música misma, distanciado de cualquier hermetismo el encuentro permite eliminar todo prejuicio y diferencia –inexistente- entre lo tradicional y lo innovador.
LOS TALLERES
Con la premisa de amalgamar ”lo popular y lo académico”, los talleres del 7º Encuentro de Músicos Populares siguen congregando a los más variados estudiantes de música y músicos en general de distintos puntos del país.
 Este año fueron en total once talleres: de cuerdas por el Prof. Hugo Filgueras y Pablo Goldfeld; de piano por Hilda Herrera y el CIMAP; de ensamble vocal (Prof. Fernando Carmona); de danzas por la Prof. Hilda Zerbini; de Ensamble Instrumental (por Lilian Saba); de percusión (Prof. Horacio López); de canto por Lorena Astudillo; de vientos por Juan P. Di Leone; de bajo (por Omar Gómez) y un taller destinado a docentes por la profesora Mariela Kohen.
En cada uno de ellos hubo una cita obligada con los grandes autores e intérpretes de nuestro cancionero popular como Atahualpa Yupanqui, Polo Giménez, Los Hermanos Ábalos, Margarita Palacios, Armando Tejada Gómez, el Cuchi Leguizamón o Suma Paz por solo citar algunos, así como también con las grandes obras y clásicos de nuestra música. Esto muestra el respeto y el compromiso con nuestra música y con aquellos que fueron aclarando el sendero desde hace años.
Así iluminados por ellos y con el conocimiento y respeto transmitido por los profesores fueron desgranadas las obras. Los instrumentos cambiaban según el taller pero el norte siempre era el mismo.
Los Salones del Centro de Expresiones Contemporáneas, la Casa del Tango, el Centro de la Juventud, la Isla de los Inventos, y el Complejo Cultural Parque España fueron las sedes donde se dictaron los talleres, a orillas del Río Paraná, lugar perfecto para el posterior encuentro de los inscriptos para intercambiar vivencias y experiencias, mates y charlas, debates y guitarreadas.
CONCIERTOS
 En concordancia con el objetivo de los talleres, en los conciertos que cerraban cada jornada los protagonistas eran artistas que resaltaban esas características de las que tanto se hablaba en los talleres.
El miércoles 18 fue la primera noche de conciertos en el Centro Cultural Lavardén donde también se hicieron los conciertos del jueves 19. Teresa Parodi, Julio Lacarra, el rosarino Damián Verdún y el conjunto Matereré de Misiones, al que pertenecía el guitarrista fallecido Horacio Castillo fueron quienes abrieron el ciclo de conciertos.
El jueves 19 fue el turno del santiagueño Peteco Carabajal, de la mendocina Mónica Abraham, de Jorge Marziali y Marita Londra y del conjunto Vocal y Arena de Santa Fe. Como se puede observar en ambas jornadas hubo para todos los gustos y las más variadas propuestas musicales aunque una línea común, el respeto por la interpretación de nuestra música popular.
Por eso el viernes en el Centro Cultural Parque España el ciclo siguió con la pianista Hilda Herrera que estuvo a cargo de uno de los talleres junto al CIMAP (Creadores e Intérpretes de Música Argentina en Piano). Esa ductilidad traducida en el piano siguió también en las cuerdas pero de la mano de Quique Sinesi. La innovadora propuesta de Marcela Passadore y una muestra de los talleres de ensamble vocal del profesor Fernando Carmona dieron cierre a la segunda jornada.
 Las últimas dos noches de concierto transcurrieron en el Teatro La Comedia entre el sábado y el domingo. Allí en un dúo de piano y guitarra Oscar Alem y Juan Falú, dos maestros en sus instrumentos se juntaron para dar un verdadero concierto instrumental. Las coplas de Aymama con su propuesta vocal e instrumental, la percusión del grupo Toque Argentino (que tocaron hasta con cañas y cucharas) y la fusión de Ora Sauce, también de Rosario tuvieron lugar en este encuentro. También el Cuchi Leguizamón tuvo su homenaje por parte del guitarrista Marcelo Stenta quién además actuó el día de su cumpleaños.
El cierre fue acorde a los días anteriores: el cordobés Mario Díaz, el santafecino Martín Sosa y el pianista Facundo Ramírez (hijo de Ariel) estuvieron el mismo día que los rosarinos Juan Carlos Baglietto y Franco Luciani que dieron un cierre para el recuerdo.
Es importante destacar que cada noche de concierto la poesía tuvo su lugar también en la voz del locutor oficial Esteban Vázquez, asi como también grandes artistas de nuestra música popular fallecidos en los últimos años fueron homenajeados en una proyección audiovisual como Suma Paz, Mercedes Sosa, Horacio Castillo, Patricio Giménez del Dúo Salteño o Ariel Ramírez.
En Rosario la música popular encontró su sino más profundo, los artistas y los alumnos se encontraron con la raíz de lo popular y desde allí siguen proponiendo nuevas formas, encuentros como este confirman que la música popular jamás pasará de moda porque es pasado, presente y futuro.
Por Pablito Piris
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